Peter Bogdanovich

Actor,  82 years old
Biography
Peter Bogdanovich dikandung di Eropa tapi lahir di Kingston, New York. Dia adalah anak dari imigran melarikan diri Nazi, Herma (Robinson) dan Borislav Bogdanovich, seorang pelukis dan pianis. Ayahnya adalah seorang Kristen Ortodoks Serbia, dan ibunya adalah dari keluarga Yahudi kaya Austria. Peter awalnya adalah seorang aktor pada tahun 1950-an, belajar kerajinan nya dengan guru akting legendaris Stella Adler dan muncul di televisi dan di musim panas saham. Pada awal 1960-an dia terkenal ketenaran untuk film pemrograman di Museum Seni Modern di New York City. Sebuah bioskop-bioskop obsesif, kadang-kadang melihat sampai 400 film per tahun di masa mudanya, Bogdanovich promanovich menampilkan pekerjaan sutradara Amerika seperti John Ford, tentang siapa ia kemudian menulis sebuah buku berdasarkan catatan ia telah diproduksi untuk MOMASPEKTIF direktur, dan kemudian-underappreciated. Bogdanovich juga menarik perhatian untuk perintis yang terlupakan dari American cinema sebagai Allan Dwan.
Bogdanovich dipengaruhi oleh kritikus Perancis tahun 1950-an yang menulis untuk Cahiers du Cinema, terutama kritikus-turn-Director François Truffaut. Sebelum menjadi Direktur sendiri, ia membangun reputasinya sebagai penulis film dengan artikel di Esquire Magazine. Pada tahun 1968, mengikuti contoh pengkritik Cahiers du Cinema Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol dan Éric Rohmer yang menciptakan Nilvelle ("New Wave") dengan membuat film mereka sendiri, Bogddd menjadi sutradara. Bekerja untuk anggaran rendah schlock-meister Roger Corman, Bogdanovich mengarahkan target yang kritis (1968) dan tidak-begitu-kritis memuji perjalanan ke Planet perempuan Prasejarah (1968), sebuah film yang terbaik dilupakan.
Kembali ke jurnalisme, Bogdanovich membuat persahabatan abadi dengan Orson Welles legendaris sementara mewawancarainya di set adaptasi film Mike Nichols' Catch-22 (1970) dari novel oleh Joseph Heller. Selanjutnya, Bogdanovich telah memainkan peran utama di elucidating Welles dan karirnya dengan tulisan-tulisannya pada aktor besar-Direktur, paling utama bukunya "ini adalah Orson Welles" (1992). Dia telah terus menghasilkan buku berharga tentang bioskop, terutama "siapa setan membuatnya: percakapan dengan sutradara Film legendaris," sebuah koperasi yang sangat diperlukan yang membuat Boganovich, bersama dengan Kevin Brown, sebagai salah satu penulis sejarah Inggris dalam bahasa Inggris perfilman of cinema.
Bogdanovich yang berumur 32 tahun dipuji oleh kritikus sebagai bawahan baik Wunderkind ketika film yang paling terkenal, gambar terakhir (1971) dirilis. Film ini menerima delapan Penghargaan nominasi, termasuk Bogdanovich sebagai Direktur terbaik, dan memenangkan dua dari mereka, untuk Orang Suruhan Cloris dan "John Ford Stock Company" Kategori veteran Ben Johnson dalam akting pendukung. Bogdanovich, yang telah cast 19 tahun model Cybill Shepherd dalam sebuah peran utama dalam film, jatuh cinta dengan keindahan muda, affair yang akhirnya menyebabkan perceraiannya dari perancang film Polly Platt, artistik lama nya dan ibu dari dua anak-anaknya.
Bogdanovich mengikuti gambar terakhir (1971) dengan hit besar, ada apa, Dok? (1972), sebuah komedi sinting berutang banyak kepada Hawks ' membesarkan bayi (1938) dan gadisnya Jumat (1940), dibintangi Barbra Streisand dan 'Ryan O'neal'. Meskipun penghormatan terhadap performanya terhadap perfilman couppola, Bogdanovich telah memperkuat statusnya sebagai salah satu jenis baru sutradara daftar yang termasuk pemenang Penghargaan Akademi Francis Ford Coppola dan William Friedkin, dengan siapa dia membentuk perusahaan. Perusahaan Direksi adalah murah hati produksi kesepakatan dengan foto Paramount yang pada dasarnya memberikan sutradara carte blanche jika mereka terus dalam keterbatasan anggaran yang ketat. Melalui entitas ini bahwa Bogdanovich berikutnya hit besar, bulan kertas kritis memuji (1973), diproduksi.
Bulan Kertas (1973), sebuah komedi era Depresi dibintangi Ryan O'neal yang memenangkan putri sepuluh tahun Tatum O'neal sebagai Aktris Pendukung Terbaik, yang membuktikan menjadi tanda tertinggi di Bogdanovich karir. Dipaksa untuk berbagi keuntungan dengan sesama Direktur, Bogdanovich menjadi tidak puas dengan pengaturan. Perusahaan Direktur kemudian memproduksi hanya dua gambar lagi, Francis Ford Coppola yang secara kritis diakui sebagai Percakapan (1974) yang dinominasikan untuk sebuah Academy Award untuk gambar terbaik tahun 1974 dan garnered Coppola dan anggukan sebuah resepsi anggukan untuk Direktur terbaik, dan Oscar Miller (1974), sebuah film yang mempunyai catatan kritis yang cukup berbeda.
Adaptasi karya Henry James novella, Daisy Miller (1974) dieja pada akhir karir Bogdanovich sebagai sutradara populer, kritis diakui. Film, yang membintangi Bogdanovich kekasih Cybill gembala sebagai karakter judul, savaged by kritik dan adalah flop di kantor kotak. Bogdanovich follow-up, di Long Last Love (1975), sebuah film dari Cole Cole musisi blues, yang dilontarkan oleh kritikus sebagai salah satu film terburuk yang pernah dibuat, dicatat seperti dalam Harry Medved dan Michael Medved's book "Golden Turkey Revers: prestasi dan pemenang Porter, yang paling buruk dalam sejarah Hollywood (tahun 1980). Film ini juga merupakan bom kantor meskipun menampilkan Burt Reynolds, sebuah bintang terbakar yang secara diam-diam yang akan mencapai status super-nova pada akhir tahun 1970-an.
Sekali lagi terikat dengan masa lalu, Bogdanovich bersikeras untuk memfilmkan nomor Musik Untuk Cinta Terakhir (1975) hidup, proses tidak digunakan sejak awal hari-hari Douglas talkies, ketika sound engineer Shearer yang dikembangkan lip-synching di Metro-Goldwyn-Mayer. Keputusan ini telah ditertawakan secara luas, karena tidak ada aktor terkemuka yang dikenal untuk kemampuan menyanyi mereka (Bogdanovich sendiri telah membuat album yang kritis panned dari Cybill Shepherd menyanyikan lagu Cole Porter di tahun 1974). Persepsi publik Bogdanovich menjadi bahwa seorang direktur sombong membunuh oleh kesombongan sendiri.
Mencoba untuk menangkap kembali petir di dalam botol yang keberhasilan awal, Bogdanovich sekali lagi berpaling ke masa lalu, sendiri dan yang Bioskop, dengan Nickelodeon (1976). Film, komedi mengulang hari-hari paling awal dari industri film, menyatukan Ryan O'neal dan' Tatum O'neal ' dari his last hit, kertas bulan (1973) dengan Burt Reynolds. Disarankan untuk tidak menggunakan unpopular (dengan kedua audio dan kritik) Cybill Shepherd dalam film, Bogdanovich alih-alih digunakan pendatang baru Jane Hitchcock sebagai ingenue film. Sayangnya, keajaiban kertas bulan (1973) tidak dapat diulang dan film mati di kantor box. Jane Hitchcock, penemuan Bogdanovich itu, akan membuat hanya satu film lebih sebelum menyebutnya berhenti.
Setelah kekosongan tiga tahun, Bogdanovich kembali dengan penyakit dan finansial yang tidak mengecewakan Saint Jack (1979) untuk produksi Playboy Hugh Hefner. Hubungan panjang Bogdanovich dengan Cybill Shepherd telah berakhir pada tahun 1978, tapi transaksi produksi membuat Hugh Hefner produser film adalah bagian dari penyelesaian hukum yang diajukan terhadap Hefner untuk menerbitkan foto-foto piringannya dari hasil Film Nya (1971) di Playboy majalah Playboy. Bogdanovich kemudian meluncurkan film yang akan karirnya Waterloo, mereka semua tertawa (1981), sebuah anggaran rendah komedi dibintangi Audreyburn dan playmate Playboy tahun 1980 Hegten. Selama syuting gambar, Bogdanovich jatuh cinta dengan Stratton, yang menikah dengan seorang hustler emosional yang tidak stabil, Paul Snider, yang mengandalkan finansial nya. Stratton pindah dengan Bogdanovich, dan ketika dia mengatakan Snider dia meninggalkan dia, ia menembak dan membunuhnya, kemudian bunuh diri.
Mereka semua tertawa (1981) tidak bisa menarik distributor karena publisitas negatif sekitar pembunuhan Stratton, meskipun menjadi salah satu dari beberapa film dibuat oleh Audrey Hepburn legendaris setelah pensiun sementara di 1967(film akan membuktikan menjadi peran terakhir Hepburn dalam film yang dirilis). The Patah Hati Bogdanovich membeli hak untuk negatif sehingga akan dilihat oleh masyarakat, tetapi film telah rilis terbatas, garnered lemah ulasan dan biaya Bogdanovich jutaan dolar, mengemudi emosional hancur Direktur ke dalam kebangkrutan.
Bogdanovich berpaling kembali ke pekerjaan pertamanya, menulis, untuk pena memoir cinta matinya," pembunuhan Unicorn: Dorothy Stratten (1960-1980)" yang diterbitkan pada tahun 1984. Buku itu adalah riposte untuk Teresa Carpenter "kematian seorang Playmate" artikel yang ditulis untuk suara desa yang telah memenangkan hadiah penghargaan Pulitzer tahun 1981. Carpenter telah memanggang Bogdanovich dan Hugh Hefner, mengklaim bahwa Stratton adalah korban dari mereka seperti dia dari Paul Snider. Artikel ini disajikan sebagai dasar dari Bintang Film Bob Fosse 80 (1983), di mana Bogdanovich digambarkan sebagai Direktur fiksi "Aram"
Karir Bogdanovich sebagai Direktur dicatat sudah berakhir, dan meskipun ia mencapai sukses sederhana dengan Mask (tahun 1985), nya sekuel untuk yang terbesar pertunjukan gambar terakhir (1971), Texasville (1990), adalah kekecewaan box office. Dia mengarahkan dua film teater lagi pada tahun 1992 dan 1993, tapi kegagalan mereka membuatnya dari layar besar sampai 2001 kucing itu Meow (2001). Kembali sekali lagi ke suatu kerja-kerja dari masa lalu, kali ini pembunuhan Direktur Thomas H. Ince oleh Welles' bete Noir William Randolph Hearst, Meow kucing (2001) adalah sebuah kegagalan kritis sederhana tapi gagal di kantor kotak. Selain helming beberapa film televisi, Bogdanovich telah kembali untuk bertindak,dengan peran tamu berulang pada serial televisi kabel sopran () sebagai analis Dr. Jennifer Melfi 1999.
Reputasi pribadi Bogdanovich menderita gosip tentang 13 tahun pernikahannya dengan Dorothy Stratton's 19 tahun adik Louise Stratton, yang berumur 29 tahun Juniors. Beberapa gosip menyatakan bahwa perilaku Bogdanovich mirip dengan bahwa karakter James Stewart di Alfred Hitchcock's necrophiliac Vertigo (1958), dengan Direktur mahakarya mencoba untuk melepaskan ke gambar adiknya. Pernikahan berakhir pada perceraian pada tahun 2001.
Sekarang di pertengahan 60-an-nya, Bogdanovich jelas telah meniru Nya pahlawan Orson Welles, tetapi dalam mode yang tidak diinginkan, sebagai jenis kegagalan monumental banyak dicintai oleh mitos Hollywood. Namun, tidak seperti secara luas diakui master Welles, orbit dari Bogdanovich apos; reputasi tidak pernah pulih dari apogee itu mencapai singkat di awal tahun 1970-an.
Ada spekulasi bahwa Peter Bogdanovich hancur sebagai Direktur dijamin ketika ia membuang istrinya dan kolaborator artistik Polly Platt untuk Cybill Shepherd. Platt telah bekerja dengan Bogdanovich di semua keberhasilan nya, dan beberapa kritikus percaya bahwa yang mengendalikan kesadaran artistik pada pertunjukan gambar terakhir (1971) adalah perusahaan Platt.
Pada tahun 1998 Dewan pelestarian Film Nasional Perpustakaan Kongres bernama The Last Picture Show (1971) ke National Film Registry, suatu kehormatan diberikan hanya untuk film yang paling signifikan. Melihat Daisy Miller (1974) di samping film Picture Show (1971) seharusnya menjadi bagian standar dari kurikulum sekolah film, seperti yang cenderung untuk melemahkan teori auteur. Karir Bogdanovich memberikan kebenaran untuk berpendapat bahwa film adalah proses industri dan setiap film memiliki banyak "penulis," bukan hanya satu (direktur). Jika teori auteur itu benar, Bogdanovich bisa dibilang akan kembali ke bentuk akhirnya dan menghasilkan lebih banyak film yang baik, jika tidak karya lain.
Dia tidak-dia bahkan tidak mendekati. Dengan demikian, Bogdanovich akan tetap catatan kaki dalam sejarah bioskop, lebih berharga untuk kontribusi untuk sastra film daripada dengan medium itu sendiri.
SHARE
Filmography
The Movies
Documentary
2019
It Chapter Two
Drama, Fantasy, Horror
2019
The Creatress
Comedy, Drama
2019
Get Shorty
Comedy, Crime
2017
The Tell-Tale Heart
Thriller
2016
Cold Turkey
Comedy, Drama
2013
How I Met Your Mother
Comedy, Romance
2005
Kill Bill: Vol. 1
Action, Crime, Thriller
2003
The Sopranos
Crime, Drama
1999
The Rabbit Will Die 
Boris Karloff: The Man Behind the Monster 
Documentary
The Cole Porter Project 
Documentary
Untitled Jessa Zarubica Project 
Adventure, Sci-Fi, Western
Turn of the Century 
Comedy, Drama
Pollywood 
Documentary
The Criminals 
War
Morning Has Broken 
Drama
John Ledger 
Drama
Diamond Life 
Comedy
One Lucky Moon 
Comedy
Carl Laemmle 
Documentary
2019
Time Warp: The Greatest Cult Films of All-Time 
Documentary
2019
CinemAbility: The Art of Inclusion 
Documentary
2018
We Blew It 
Documentary
2017
Willie and Me 
Comedy
2017
Jamais sur vos écrans 
Documentary
2016
Behind Closed Doors 
Biography
2016–
CBS This Morning 
News, Talk-Show
1987–2015
The True Adventures of Raoul Walsh 
Documentary, Biography
2014
Srbi u Holivudu 
Documentary, History
2012–
The Oprah Winfrey Show 
Talk-Show
1986–2011
Texas Monthly Talks 
Talk-Show
2003–2010
Marilyn Monroe - Tod einer Ikone 
Documentary
2010
Glanz und Elend in Hollywood: Natalie Wood 
Documentary
2009
The Fifth Patient 
Drama, Thriller, War
2007
My First Time 
Biography
2006–
Karloff and Me 
Documentary
2006
Hollywood Beat 
Talk-Show
1993–2005
HARDtalk Extra 
Talk-Show
2004–
HDVD Extra 
Reality-TV
2004–
Skeeter Hammond: Handles, Hops and the Fourth Dimension 
Drama
2003
Coming Soon 
Comedy, Romance
1999
Ballyhoo: The Hollywood Sideshow! 
Documentary
1996
El Magacine 
News
1996–
The Clive James Interview 
Talk-Show
1991–
U.S.A. Today: The Television Series 
News
1988–1990
This Morning 
Talk-Show
1988–
Illegally Yours 
Comedy
1988
Talking Pictures 
Family
1979–1980
At Long Last Love 
Comedy, Musical
1975
Joanne Carson's VIPs 
1972–
Allen Ludden's Gallery 
Talk-Show
1969–
Voyage to the Planet of Prehistoric Women 
Adventure, Sci-Fi
1968
SHARE

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *