Allegro

Ada ide baik dan berpotensi kuat sci-fi-seperti-metafora di jantung film ini: gagasan bahwa kenangan menyakitkan Anda ingin menekan mungkin benar-benar diambil dari Anda dan ditempatkan di suatu tempat ("Zona," penguntit lakovsky).
Masalahnya adalah, film tidak diberitahu dari sudut pandang dari protagonis. Perjalanan emosionalnya akan sangat kuat jika penonton *diminta untuk berbagi.♪ Why can't I remember more than ten years back? Apa yang terjadi sepuluh tahun yang lalu? Apa hubungannya, jika ada, apakah ingatanku bermasalah dengan daerah misterius di kota asalku yang disebut "Zona"? Siapa wanita di foto ini? Sayangnya, sementara semua hal ini adalah membingungkan untuk pahlawan kita, jawaban telah dibaca bagi kita, karena cerita telah diberitahu dengan cara linear, dan sebenarnya narred oleh suara aniscient yang menjelaskan segala sesuatu titik-by-titik, sebelum hal ini terjadi. Ini sangat mengurangi dampak emosional dari film: kita sekarang adalah pengamat pasif daripada peserta aktif.
Hal ini, dalam kata lain, anti-kenang-kenangan. Aku sudah lama championing penyebab artistik film teka-teki seperti itu, dan Donnie Darko, sinar matahari abadi, dan warna Hulu ... karena kehidupan nyata adalah teka-teki yang tidak memiliki narator serba tahu. Saya berharap Boe telah dipercaya penonton jauh lebih dan berani untuk mengatakan ini dari POV yang tepat: itu, dan casting lebih baik dari memimpin wanita, akan membuat ini 8/10. Seperti itu, lebih berharga untuk melihat lebih sebagai argumen demi lebih menantang struktur narasi.

Allegro adalah drama Denmark yang cukup dengan penebusan di intinya, sebuah film tiba dengan beberapa ide-ide mewah dan beberapa jauh mencapai ambisi yang, untuk bagian terbaik, menggabungkan cukup baik. Bagian ini adalah konstruktif dan melibatkan studi karakter; sebuah film dengan politik semangat di intinya tentang mengidentifikasi pentingnya dari fondasi seseorang dan dari mana salah satu berasal dan sebuah film tentang kekuatan memori. Di atas segalanya, film ini bergantung pada banyak dari Surrealisme dan umumnya konten off-kilter untuk menopang apa yang agak sederhana cerita dari satu orang kembali ke akar sehingga pada akhirnya menghadapi kesalahan masa lalu. Singkatnya, Surrealisme di sini datang di seluruh tulus dan diperlukan; tidak membanjiri teks seperti dalam sesuatu seperti Kerajaan pedalaman. Kami, para penonton, tidak dikubur atau dibombardir dengan serangkaian trik atau muslihat-tidak ada dekat-tidak-unenctable semiotics mengejutkan apa yang mungkin sangat baik menjadi cerita sederhana di bawah permukaan, meskipun tembakan dan diceritakan oleh individu yang terlalu tertarik dan asing. Sebaliknya, Allegro adalah fiksi ilmiah yang bisa dilewatkan di premis yang dapat digestible agak menghasilkan sepotong yang menyenangkan tentang seorang pria kembali ke tempat, di mana ia mengalami sebagian besar pengalaman hidup negatif, untuk melakukan kebaikan saat ini.
Ulrich Thomsen memainkan inkarnasi dewasa dari Zetterstrøm, seorang anak muda dari Copenhagen ketika pertama kali kita melihatnya, yang kerucut salju selalu lepas dari yayasannya hanya untuk jatuh di lantai dan yang naik ke lantai dasar atraksi saat ia mendapat pada mereka, itulah sifat keberuntungan alami masa kecilnya. Selama segmen pembukaan ini, yang menyenangkan, ia menambahkan terjadi pada dua hal: sama-sama Andrea (Christensen) dan menciptakan musik piano. Andrea baik kepadanya; sebuah suar cahaya di mana ada gelap. Zettertrøm kemudian proses untuk tiba-tiba mengakhiri salah satu dari dua hal tersebut, khusus Andrea kehadiran, ketika dia dan daun untuk mengejar karir musik di Amerika dalam bentuk hati hitam.
Seiring tahun berlalu, dan baik partai tumbuh menjadi orang dewasa; Zettertrøm melakukannya dengan baik sebagai musisi di ladangnya, Andrea tinggal di mana dia, sesuatu misterius menyebabkan suatu daerah dari masa kanak-kanak mereka, ibukota Denmark. Pada dasarnya, bidang yang aneh energi menyebabkan berita global ketika tanah dan keduanya terlibat serta mengelilingi bagian kota, sehingga menjebak orang-orang yang sudah di sana dan menghentikan mereka di luar dari masuk. Ini bagian dari Kopenhagen adalah re-branded "zona", tempat teror para penduduknya pada kedatangan dengan warna merah cerah dan warna biru berkedip-kedip sekitar dan perumahan apa yang tampaknya diegetik musik terdengar seperti semacam hal Steve mungkin menyusun pada hari off.
Fittingingingly, Zetterstrøm adalah karena kembali ke Kopenhagen untuk menghentikan; dia berangkat ke Amerika untuk Eropa lagi, memeriksa dirinya di New York City hotel dalam apa yang mengatakan saat-saat refleksi diri dalam arti harfiah dengan ruang untuk tumbuh menjadi metafisik. Kemudian, ia akan harus menghadapi diri reflektif sendiri atas Memasuki "Zona" ini ketika memasuki melalui cermin toilet berlangsung. Ini adalah film yang bermutasi menjadi sebuah kisah menceritakan kembalinya dirinya, rasa ingin tahunya dan interaksinya yang luar biasa dengan array manusia; tidak sedikit Kacamata Pria beberapa usia yang tampaknya berpikir mendapatkan Zetterøm ke zona dengan cara apapun akan menjadi ide yang baik. Lebih lanjut link ke portrementioned Lynch, pencipta pedalaman Kekaisaran, belakang di sini ketika kita berpikir kembali ke karakter yang sama pada tahun 2001 film nya dengan Dr. penulis/sutradara Allegro, seorang Christoffer Boe, yang ide - ide di sini frustrasi eksekusi, pada titik ini nya lemah lembut seperti yang pernah terjadi pada film-nya: stumbling seluruh item jauh lebih pribadi dan mempengaruhi daripada ia pertama kali membayangkan rering up.
Allegro adalah nilai yang baik untuk apa itu, cerita yang kita mampu untuk membungkus diri kita dalam; off-the-wall konten yang tidak apa yang seharusnya dilakukan dan tetap menjulang di latar belakang sebagai jalur tengah dari seorang pria sejati mengambil panggung pusat. Rasa dari sana menjadi infrastruktur ini masing-masing untuk kreatif, elemen avant-garde dimasukkan ke dalam proses yang memiliki efek sendiri pada kita akrab dengan terasa sebagai tambahan persisten. Ada cukup rasa petualangan ketika ia mencoba untuk mencari Andrea, memantul antara bagian dalam dan luar zona, dan sementara film tidak memiliki daya atau yang mulia saya pikir itu mungkin pantas, Boe menyerang kita sebagai kreatif dan pembuat film – orang tidak takut pengaturan tinggi tapi pada saat yang sama, baik gagasan generik untuk menyesuaikan diri dengan jenis ide-ide untuk menyesuaikan diri. Di sini, mereka total menjadi sebuah film substansial pengalaman.

Itu adalah kejutan besar bahwa saya memberikan film ini. Ketika Anda berpikir karena foto lebih penting dari gambar, dalam arti bahwa gambar tidak menangkap saat dan membekukan-itu untuk selama-lamanya, menggambar, fotografi dibuat lebih kuat, film ini eksploitasi fakta ini ke sesuatu yang penting untuk menempatkan narator Mahakuasa di argumentasi, yang sangat menarik. Perhatikan bahwa tidak mengikuti struktur Cinema klasik, oleh karena itu memahami menjadi tantangan, tantangan bagi pemirsa yang mengharapkan untuk memiliki lebih banyak unsur yang dapat membangun kembali celah-celah yang hadir dalam argumen, menyebabkan lingkungan yang sayangnya cenderung tidak nyaman. Kinerja Ulrich Thomsen berhasil mengartikulasikan makna melupakan betapa indahnya, mengingat itu bukan hanya melupakan, tapi juga, benci, putus asa dan cinta. Dalam sejarah kita menemukan karakter yang tidak masuk akal, yang tampaknya berlimpah, atau lebih baik lagi, tampaknya kehilangan sesuatu, sesuatu seperti kenangan manusia, begitu variabel dari waktu ke waktu, tapi sangat terikat ke musik, yang sangat kuat sangat penting untuk memahami dan merasakan film ini.