Bicycle Thieves

Film ini mengubah hidupku. Hal ini berubah dalam arti bahwa setelah melihatnya saya mengembangkan semangat hidup yang panjang untuk film Italia setelah pertama kali melihatnya pada tahun 1955 ketika muncul di sebuah bioskop lokal di kebangkitan film lima tahun atau lebih setelah penampilan aslinya. Aku baru berusia 13 tahun dan sedikit pemilih dari film apa yang akan dilihat. Saya telah melihat pencuri sepeda ("pencuri sepeda" di Inggris dan jamak juga dalam judul Italia asli) ratusan kali karena dan tidak pernah bosan itu. Fakta bahwa film ini hampir tidak pernah keluar dari sirkulasi sejak pembuatan dan terus-menerus ditampilkan dalam kebangkitan, festival dan kelas film membuktikan daya tahan ketahanannya. Martin Scorsese tidak apresiasi mulia itu dalam dokumenter-nya di bioskop Italia, IL MIO VIAGGIO di ITALIA.
Apa yang membuatnya begitu abadi? Apa yang begitu sialan besar tentang film? Ini bukan trenchant penggambaran dari kemiskinan pasca-Perang Italia dan kesengsaraan. Banyak film melakukannya bahkan lebih baik. Hal ini tidak dalam arti drama nyata, yang sangat skema. Bahkan akting tak terduga jujur, wajah ikon kecil Enzo Staiola. Kami mendapatkan bertindak jujur dan ikon wajah di seluruh tempat. Hal ini, saya percaya, rasa belas kasihan, rasa puisi. Itu kualitas yang langka. Film ini penuh kasih puisi. Aku tidak tahu apakah penulis Cesare Zavattini atau direktur Vittorio De Siica akan menghargai kalimat itu. Saya merasa mereka mungkin memiliki. Saya merasa itu adalah persis kebenaran mereka setelah. Untuk memastikan, film adalah cerita tentang ayah dan anak kecil untuk mencari apa yang hilang, sebuah kebutuhan ya, tetapi juga mimpi yang hilang. Harapan terancam punah untuk kehidupan yang lebih baik datang menantang hubungan ayah/berbakti ini. Dalam arti itu, ini adalah sebuah film-puisi, Tuhan membantu saya, tentang setiap ayah dan Everylittleboy.
Saat yang paling mengerikan dalam puisi terjadi ketika Bruno kecil melihat ayahnya mencuri, dan kengerian penuh air mata menatap wajahnya sebagai dewa tampaknya runtuh. Saat-saat paling Merah datang tak lama kemudian ketika anak itu menyelipkan tangannya ke tempat ayahnya. Ini tak tergoyahkan dan semua-nyaman. Ini adalah pelukan pemaaf martabat Virgilian. Untuk sesaat yang luar biasa Ayah, Antonio, telah menjadi anak; Bruno, anak, telah menjadi ayah. Pada akhirnya, ketika mereka berjalan ke dalam kerumunan orang Romawi, mereka sebagai satu.
Saya telah menulis banyak pikiran tentang film ini selama bertahun-tahun, termasuk exegesis yang diperpanjang untuk surat kabar lokal. Aku telah memprogramnya dalam seri film, menunjukkannya ke kelas film, kelas Italia. Aku tahu filmnya. Teman-teman, film ini bukan tentang pencurian Sepeda, acuh tak acuh Polisi, Sepeda Toko Sepeda Gargoyle, mulut cabul, tindakan putus asa oleh putus asa, atau hanya kepentingan Jurnalistik yang akan pergi dengan edisi besok. Its layak berada dalam penggambaran lirik dari kekuatan abadi curatif cinta. Tidak ada hal kecil.
Dua addenda:lagu yang dilatih di Club pekerja Antonio mengunjungi temannya disebut " Ciccio Formaggio ."Lagu yang dinyanyikan dan dimainkan oleh musisi restoran ketika Antonio dan anaknya makan bersama adalah "Tummuriata nera," tentang keturunan mulatto seorang wanita Italia dan seorang tentara hitam. Lirik untuk kedua lagu, di dialek Neapolitan, dapat ditemukan dengan Googling judul. Rekaman dari Roberto Murolo dari kedua lagu tersedia.

Dalam kemiskinan pasca Perang Dunia II Italia adalah realitas yang mengerikan bagi sebagian besar penduduk. Bekerja jarang dan kesempatan untuk bekerja sedikit dan jauh antara. "Ladri Di Biclette" (diterjemahkan "pencuri sepeda") diam-diam salah satu film terbaik yang pernah dibuat. Ini mengikuti seorang pria putus asa dengan ekonomi (Lamberto Maggiorani) yang sedang menuju jalur putus asa dengan cepat. Hal-hal terlihat ketika ia mendapat pekerjaan menempatkan poster di dinding di kota, tapi ia harus menjual apa beberapa harta kecil dia dan keluarganya harus membeli sepeda untuk menegakkan akhir nya tawar-menawar bisnis. Tragedi secara alami menyerang segera sebagai karakter judul muncul hari pertama Maggiorani adalah pada pekerjaan. Polisi sedikit membantu, percaya sepeda tidak penting seperti sebenarnya. Jadi Maggiorani dan anak muda Enzo Staiola mengambil sendiri untuk melihat seluruh kota untuk mencoba dan menemukan sepeda dan membawa pencuri untuk diadili. "Pencuri sepeda" awalnya dirilis pada tahun 1948 dan memenangkan Academy Award kehormatan untuk Film Bahasa Asing Terbaik tahun berikutnya (film ini tidak dirilis di AS sampai 1949). Masih merupakan produksi yang menyerang lebih dalam bahkan hari ini. Panjang dan langkah-langkah putus asa bahwa beberapa pergi melalui sangat jelas di sini. Direktur Vittorio De Siica craftes sebuah film yang jauh lebih dalam daripada yang muncul di permukaan. Ini mencakup kondisi manusia dan pertanyaan masyarakat, keluarga, penegak hukum, aliansi dan mental penderitaan sempurna. "Si pencuri sepeda" adalah produksi yang sangat baik yang telah berumur dan memungkinkan penonton untuk berpikir tentang banyak mata pelajaran yang melampaui kedalaman sinematik biasa. 5 bintang dari 5.

Gerakan neo-realis Italia dimulai sekitar akhir WWII dengan Roberto Rossellini OPEN CITY tahun 1946. Hal ini didefinisikan dan encapsulated oleh film ini mencolok diarahkan oleh Vittorio De Siica. Pencuri sepeda adalah yang terbaik dari sekelompok film yang digambarkan kesulitan dan putus asa bahwa Eropa, khusus Italia, pergi melalui setelah kematian dan kehancuran perang. Ekonomi Itu mengerikan, dan kota-kota dan kota-kota yang setengah hancur dan membusuk. Roma adalah lokasi untuk pencuri sepeda dan De Sica menembak kota dengan warna hitam pekat dan putih dengan aktor non-profesional untuk mendapatkan sederhana, namun emosional tak terbatas titik di seluruh. Hal sederhana seperti sepeda bisa menjadi dunia seseorang pada saat itu dan kehilangan itu berarti melakukan sesuatu yang tidak rasional atau mungkin perlu.
Pemeran utama di film ini dimainkan oleh Lamberto Maggiorani yang tampaknya menjadi aktor yang sangat bagus. Dia bukan seorang aktor, bagaimanapun, dan mungkin ini sebabnya film hits nya begitu baik dan datang di begitu realistis. Maggiorani adalah dunia yang sulit dan wajah merenung nya adalah indikasi yang jelas tentang hal ini. Tugasnya adalah untuk plester poster film sampai di dinding bangunan di seluruh Roma. Dia bahkan menggantung gambar yang melambangkan mutlak kebalikan dari penderitaan sekitarnya. Rita Hayworth dari GILDA ada di dinding di seluruh kota, Tanda sukacita bagi beberapa orang, representasi dari status rendah mereka sendiri kepada orang lain.
Ketika sepeda sebenarnya dicuri, karakter "judul" dicari oleh Maggiorani dan anaknya (Enzo Staiola), seorang anak kecil dengan kemampuan bertindak begitu banyak, Anda bersumpah ini harus menjadi sebuah dokumenter. Sebuah pencarian melelahkan seluruh Roma memiliki bagian-bagian penting dari film, karena kita melihat dekat orang-orang yang sebenarnya dan tempat-tempat gerakan neo-realis film datang untuk mewakili. Ini adalah dunia kecil yang menyedihkan mereka tinggal di dan sepeda harus ditemukan sehingga mereka dapat hidup. Sang ayah dites sampai ke ujian akhir di depan anaknya. Apakah dia akan melakukan hal yang terhormat atau dia akan melakukan apa yang pikiran dan hati tahu hanya mungkin? Ini adalah saat-saat tegang dari klimaks film.
Ada banyak pencuri sepeda di kehidupan Benigni yang indah dan beberapa perbandingan yang jelas telah ditarik karena hubungan Ayah-anak. Mereka layak dibandingkan dan memiliki kemampuan artistik yang sama. Apa yang berbeda tentang pencuri adalah tingkat intensitas dipertahankan seluruh. Saya merasa elemen kunci adalah musik oleh Alessandro Cognini, tanduk sederhana yang memainkan sangat tragis bahwa itu adalah karakter utama dalam gambar. Apa yang De Siica lakukan di sini, serta lain Direktur neo-realis (Rossellini, Fellini), adalah menciptakan bagi penonton Amerika sebuah counterpoint kuat untuk apa yang kita digunakan untuk. Potret yang jujur, potret perusahaan dari perjuangan untuk hidup dan harga diri. Pencuri sepeda adalah salah satu film terbaik yang pernah dibuat.
Peringkat: 10 dari 10