Black Swan

Aku punya kesempatan untuk melihat angsa hitam di salah satu 18 bioskop yang dibuka pada akhir pekan ini, meskipun saya umumnya tidak melakukannya, saya dipaksa untuk menulis review film.
Dari atas ke bawah, film ini berada di puncak dari apa artinya menjadi seni sejati di bioskop. Berbagai unsur-unsur film, yang menjadi tenang, begitu luar biasa terstruktur oleh pembuat film Darren Aronofsky yang satu hanya perlu duduk kembali dan mengagumi pada fluiditas pergerakan kameranya, atau menakjubkan hue warna di tengah film yang memiliki warna itu sebagian besar didedikasikan untuk simbolisme hitam dan putih.
Pertunjukan dimana posisi, Vincent Cassel hebat sebagai guru yang mencurigakan, yang kecerdasannya dan nafsu untuk penari dalam acaranya sangat terkenal, yang satu sering mengalahkan yang lain. Dan Mila Kunis benar-benar bersinar dalam satu ini, membawa keluar sisi nya banyak mungkin tidak tahu itu mungkin. Dia benar-benar indah dan dengan tepat menggambarkan kontradiksi hitam Natalie Portmans putih, kontras hebat baik dan jahat. Kunis, bagaimanapun, banyak yang mungkin berasumsi, tidak dimaksudkan untuk berada di sana untuk memicu konflik umum baik melawan jahat, tetapi untuk menekankan sisi Portman bahwa kita belum melihat. Sebuah sisi yang akan mengantarnya ke ambang kegilaan untuk mendapatkan.
Dan di situlah tema yang sebenarnya dari film ini, obsesi dan ketegangan fisik selama yang lainnya. Sama seperti" The pegulat " kita memiliki karakter utama yang didedikasikan untuk sebuah bentuk seni fisik yang tidak dihargai. Di sini, itu adalah obsesi Portman dengan menjadi pemimpin balet Swan Lake yang mendorong dia menjadi gila. Anda masuk ke pikirannya sebagai guru mendorong dia untuk menjadi sempurna, mendorong dia untuk melepaskan Nya Angsa Putih rapuh dan menjadi longgar Angsa hitam. Seperti Anda mengikutinya melalui tahap audisi nya mengarah ke final booming dia menjadi kurang dan kurang menyadari apa yang di sekelilingnya adalah distorsi dan apa yang realitas. Saat dia kehilangan pegangan, kemampuan Aronofsky untuk menggambarkan kerusakan psikologis yang bersinar.
Dan jangan salah, film ini milik Aronofsky dan Portman. Seperti yang dinyatakan, Aronofsky menangkap semua yang indah dalam bingkai, gerakannya kamera hampir se fasih dan indah seperti penari di layar. Penggunaan di belakang kepala tembakan telah menjadi sedikit merek dagang dari Nya, memungkinkan untuk melihat apa karakter tersebut. Dan penggunaan pencahayaan bukan sesuatu yang luar biasa. Tapi sekarang bintang yang sebenarnya, Natalie Portman. Dia membuatku takjub, dari awal sampai selesai, Dia memperlihatkan perubahannya kepada gadis manis itu secara fisik dan psikologis terobsesi, sepanjang jalan melalui berusaha untuk mewujudkan angsa putih dan hitam ketika diperlukan, secara harfiah mencoba menjadi mereka dalam pikirannya, mendorong kegilaan dalam mengejar kesempurnaan. Kata-kata tidak bisa menggambarkan penampilan Portman di sini, untuk mengatakan bahwa Oscar layak akan menjadi pernyataan yang luar biasa, karena kedalaman karakter nya pergi begitu dalam akan hampir layak memainkan dua peran terpisah. Begitu rapuh pada waktu bahwa Anda takut untuk hidupnya, dan begitu rusak pada orang lain bahwa Anda membencinya. Bertindak dengan sangat baik, Portman layak dapat Oscar.
Semua hal dianggap film hampir sempurna, salah satu drama terbaik yang pernah saya lihat, dan satu yang adalah sebagai ikon dan intens karena mengerikan pada saat. Hanya untuk menyebutkan beberapa hal lain, Winona Ryder, dalam jumlah kecil waktu layar waktu dia, itu spektakuler, dan benar-benar mengerikan selama adegan tertentu. Dan seperti biasa, ketika Aronofsky dan Clint Mansell tim atas, skor tersebut baik epik dan eerie, entah bagaimana secara bersamaan. Skor overcasting dari terdistorsi dan intens versi Swan Lake sendiri dengan cemerlang pujian suasana di seluruh film seperti kedua seniman telah dilakukan sebelumnya. Ini hampir bisa bekerja sebagai sebuah film bisu, itulah bagaimana brilian itu. Jika Anda mendapatkan kesempatan sekali film ini tidak diragukan lagi meluas ke bioskop lain melihatnya, itu mengerikan dan pada saat-saat sulit untuk menonton, tapi bahwa kombinasi kecantikan dan horor membuat mustahil untuk berpaling.

Darren Aronofsky "Black Swan" membuat balet Keren—Dan jika itu bukan prestasi tersendiri, Aku tidak tahu apa itu. Ini juga menjadi salah satu film terbaik tahun ini, menampilkan salah satu pertunjukan terbaik tahun ini. Natalie Portman akan dinominasikan untuk penggambaran hancurnya petite perfeksionis Nina si balerina, atau Aku akan menarik Werner Herzog dan memakan sepatuku.
"Angsa hitam" dipotong dari kain yang sama seperti Film Aronofsky 2008 "The pegulat," jika di ujung yang berlawanan. Menariknya, sebelum kedua proyek itu disadari, Direktur dilaporkan telah mempertimbangkan drama tentang hubungan antara pegulat profesional dan balerina. Di suatu tempat di sepanjang jalan, namun, konsep itu dibagi Tengah—dan Terima Kasih Tuhan. "Angsa hitam" adalah brilian, tetapi tidak harus bermain baik dengan orang lain.
Seperti pendahulunya, film ujian secara fisik menuntut dan seni yang tak dihargai secara luas, dan meskipun tema yang sama, dua komplemen satu sama lain melalui cinematik eksklusif vernaculars. "Pegulat" pada akhirnya adalah film yang lebih aman. Pengalaman emosionalnya disampaikan secara langsung melalui alur cerita dan dialog. Apa yang Aronofsky coba dengan "Angsa hitam" tidak wajar:dia memainkan genre Frankenstein, membuat tema dan mentransmisikan mereka ke dalam hal yang terasa paling tidak sesuai—horor.
Namun meskipun isyarat-isyarat tertentu, aku akan ragu untuk memanggil" Black Swan " sebuah film horor. Visual, mungkin, tapi John Carpenter bersikeras " hal " adalah Barat, dan juga ada lebih "Angsa hitam" daripada estetis. Mungkin yang terbaik cocok dengan cetakan thriller psikologis, tetapi sebagai Aronofsky menunjukkan melalui manipulasi cermin, itu bukan film yang pernah melemparkan refleksi yang jelas. Bagi saya, dikotomi yang membuatnya begitu menarik dan menguntungkan.
"Angsa hitam" menyerang sebuah catatan yang langsung menghantui yang tampaknya tumbuh lebih keras dengan pembalikan daripada lebih tenang. Di babak pertama, direktur lays track work, di kedua, ia berlari langsung dari itu. Nina memulai perjalanannya menerima peran yang didambakan Ratu Angsa dalam produksi modernist dari Tchaikovsky "Swan Lake."Teknik yang dilakukan membuatnya ideal untuk peran dari angsa putih yang lumayan, tapi sutradaranya (Vincent Cassel)telah ragu tentang kemampuannya untuk pelabuhan kembaran jahatnya nya, karakter Angsa hitam menawan dan nafsu. Proses melupakan kesedihan Nina membawanya ke semakin gelap, kedalaman surealis.
Aksi terakhir dari film yang memukau dari 40 menit yang paling memukau yang pernah kulihat di layar sepanjang tahun, meskipun "Black Swan"tidak pernah terlintas dipikirannya. Aronofsky sengaja membangun suasana dan antisipasi ke klimaks Kubrickian yang sekaligus jelas dan menakjubkan. Skor Tchaikovsky jatuh seperti serangan udara, dan itu teatrikal secara inheren teatrikal berkolusi dengan narasi Aronofsky ketika mereka datang ke dual bisul.
Mungkin terbaik dari semua, bagaimanapun, adalah bahwa untuk semua keberanian di layar, Direktur tahu Kapan untuk dial kembali juga. Casting dari Mila Kunis ("melupakan Sarah Marshall, "" bahwa 70 menunjukkan") adalah idyllic. Dia memainkan komik semacam itu, dengan rupawan, down-to-earth veneer tapi mata tajam. Penampilannya fantastis dihitung-ia menyediakan ejekan, tapi banyak yang dibutuhkan perspektif terhadap Nina memburuk rasa realitas.
"Angsa hitam" adalah pekerjaan yang sangat efektif lahir dari bayangan di bawah pikiran, berlabuh oleh perputaran karir oleh Portman. Ini adalah cepat, impulsif, tapi itu menjelaskan pengabdian artistik dan mengkonsumsi sifat obsesi baik atau lebih baik daripada film yang pernah saya lihat. Di belakang, rasanya lebih karakteristik pembuat film bertanggung jawab untuk" Pi "dan" Requiem untuk mimpi "daripada" The pegulat, "meskipun persamaannya antara itu dan" Black Swan " sangat mendalam.
Mereka mungkin dipotong dari kain yang sama, tapi perbedaan antara keduanya adalah sebagai stark sebagai hitam dan putih. Salam Aronofsky, Raja Angsa.

Ada tidak cukup kata-kata dalam bahasa Inggris untuk menggambarkan pujian Darren Aronofsky layak untuk Black Swan. Itu adalah salah satu yang paling sering dibicarakan dan dicari film – film pada tahun ini Festival Film Internasional Toronto (yang berhasil saya berhasil merebut tiket untuk), dan untuk alasan yang baik-itu adalah mahakarya yang sama indah seperti film nightmarish.
Nina Sayers (Natalie Portman) telah bekerja keras selama bertahun-tahun dalam sebuah perusahaan balet New York, selalu mendorong dirinya sendiri. Perusahaan ini mengalami masa-masa sulit, dan Direktur Thomas Leroy (Vincent Cassel) membuat keputusan cepat untuk memakai penampilan baru di Danau Swan klasik. Dengan perusahaan go-untuk memimpin mendorong ke pensiun, Nina dengan cepat dipilih untuk menjadi memimpin dalam balet baru. Dengan kompetisi tiba dalam bentuk penari baru Lily (Mila Kunis), dan keinginan untuk kesempurnaan dari kedua Thomas dan ibunya yang sombong (Nina Hershey), mulai perjalanan ke wilayah yang belum dipetakan yang gelap.
Black Swan adalah yang memikat dan pengalaman visceral dari awal sampai akhir. Aronofsky telah menggunakan apa yang telah ia pelajari dari membuat raw dan membentuk pegulat dan kengerian otak dan sangat mengganggu permintaan untuk sebuah mimpi, dan telah membuat sebuah film bahwa kau tidak akan bisa melepaskan matamu. Dia membangun agak lambat, tapi tepat setelah itu saat pertama dari keluar jalur kegilaan, ia memberikan salah satu neraka bagian luar biasa bioskop. Salah satu yang tidak mudah dapat diklasifikasikan untuk setiap satu genre.
Sementara Anda mungkin telah membaca saran bahwa Angsa hitam dan pegulat adalah dua bagian dari film yang sama, Jangan Salah melihat lebih jauh di luar perbandingan menjadi sekitar dua orang bekerja dalam dua bentuk seni yang sangat berbeda. Angsa hitam tak pernah berbudget rendah sepotong. Ini adalah film yang menentukan arah antara mendebarkan dan mengerikan pada saat yang sama. Sementara unsur-unsur horror mulai mengambil lebih menonjol pada paruh kedua( khusus yang agak kikuk unsur dari kengerian tubuh, dilakukan dengan cara yang akan membuat David Cronenberg bangga), film tidak pernah membiarkan satu sama sekali menyalip yang lain. Ini berhasil mempertahankan rasa takut, kegelapan dan penderitaan yang sering mengerikan sepanjang.
Visual dan editing adalah drive dari apa yang membantu membuat film begitu baik dilakukan. Berbeda dengan kulit hitam dan putih begitu sering memberikan petunjuk yang jelas baik dan jahat, tidak bersalah dan kegelapan. Tapi Aronofsky suka menambahkan ambiguitas pada setiap kesempatan, mengubah warna untuk setiap karakter tergantung pada tempat kejadian, dan tergantung pada apa yang mungkin atau mungkin tidak mereka lakukan. Bahkan desain pemandangan dan set adalah dalam hitam dan putih biasa, selalu membuat penonton menebak motivasi yang benar dan niat baik karakter dan pencipta. Menambahkan dalam unsur-unsur refleksi, baik dalam orang lain dan diri (sebagian besar melalui cermin), hanya membantu menyatukan perasaan ambiguitas dan kebingungan. Ini akan secara konsisten tetap didengar tentang apa yang ditunjukkan dan apa yang sebenarnya terjadi. Efek visual halus dan luar biasa dilakukan skor hanya membantu menambah kebesaran.
Aronofsky juga layak mendapat penghargaan untuk film ini. Ketika begitu banyak film yang sering terlalu panjang dan diseret keluar, film ini mempertahankan rasa momentum yang tidak pernah tersesat pada titik apapun. Film titik lambat tidak pernah ditarik keluar, hanya Diganjal keluar untuk pergeseran dari Nina menjadi tidak bersalah untuk adrenalin basah horor saat dia turun ke dalam dunia kegelapan. Agak anggun, Aronofsky berhasil menyeimbangkan tujuan Mark Heyman, Andres Heinz dan John McLaughlin untuk menghubungkan cerita Nina dengan cerita Swan Lake sendiri, dan tidak pernah kehilangan penglihatan atau arah. Ini gaya bravado pembuatan film terbaik, dan lebih dari menunjukkan bahwa arah yang brilian dalam Requiem untuk mimpi bukanlah suatu kebetulan.
Portman, yang telah menunjukkan dia bertindak berjasa sebelum di orang-orang seperti Lebih Dekat, memberikan kinerja yang luar biasa intens dan indah seperti Nina. Saat ini Anda dapat melihat yang tidak bersalah, seksual direpresi gadis kecil yang hanya ingin menyenangkan ibunya, dan bejat seksual jatuh malaikat, di dekat menuju kemerdekaan dan kedewasaan. Dia sangat jelas tidak "baik" pada awal film, dan sebagai film kemajuan, Anda dapat secara praktis bagan nya 180 derajat reversal dalam karakter. Dia benar-benar menakutkan dalam banyak kasus, dan lebih dari membuktikan nilainya sebagai seorang aktris. Ketika dia akhirnya dons makeup terlambat dalam film, transformasi nya dari bakat yang pernah menjanjikan untuk kekuatan penuh pukulan bakat hanya luar biasa untuk menonton.
Pemeran pendukung hanya membantu untuk melengkapi kinerja luar biasa Portman. Cassel luar biasa seperti biasanya yang berlendir dan memutar Thomas. Kami tidak pernah benar-benar mendapatkan lebih dari petunjuk-petunjuk pada tujuan sebenarnya, tapi Cassel membuat setiap saat di layar hanya menakjubkan. Kunis memberikan kedalaman yang tak pernah terpikirkan olehku. Dia memimpin layar dengan setiap adegan baru, dan kinerja ini akan dengan mudah bertindak sebagai peran starmaking untuknya. Hershey bahkan lebih baik, praktis mencuri layar jauh dari pertunjukan magnetisasi Portman. Dia membuat Erica menjadi monster karakter yang disukai semua orang, dan membuat tingkat intensitas setiap momen yang dia lihat. Jika ada yang bahkan hampir menyamakan penampilan Portman, itu pasti dia. Meskipun hanya muncul selama beberapa menit, Winona Ryder menakjubkan dalam perannya sebagai mantan pemimpin ballerina Beth. Aku hanya berharap dia bisa mencari Pemandangan lain.
Angsa hitam adalah film luar biasa dari awal hingga akhir, dan tidak akan mudah meninggalkan Anda. Ini adalah mahakarya kesuksesan yang tak tertandingi, dan mudah film Terbaik Yang kulihat di TIFF. Watch out untuk itu pada waktu Oscar-itu hanya mungkin mencuri pertunjukan.
10/10.