Cold War

Stuningly difilmkan dengan dua aktor yang sangat bagus untuk melihat dan beberapa besar (dan beberapa disengaja, mengerikan mengerik) musik. Namun, sulit untuk merasa untuk karakter, satu hampir-Alkohol, wanita penghancur diri sendiri yang tidak berpikir banyak tentang dirinya, dan yang lain, orang yang setia. Tidak jelas, terutama ketika mereka bertemu di Perancis, apa yang mereka miliki bersama-sama yang membuat mereka saling mencintai. Tampaknya ada masalah nyata, tapi kita hanya melihat mereka tanpa banyak pengembangan. Mengherankan bahwa ia akan meninggalkan kebebasannya dan risiko ditangkap dan disiksa untuk kembali ke Polandia hanya untuk dia. Cinta mereka begitu nilai tidak berkembang dengan baik, kita tidak melihat itu benar-benar bentuk dan ikatan mereka. Kami melihat nafsu, beberapa fisika, dan banyak pengkhianatan (pada bagian nya). Dan sesungguhnya kebanyakan di antara manusia benar-benar hendak menyesatkan (orang lain), Datang sedikit keluar dari biru. Mengapa tidak terus menghancurkan hidup masing-masing? Sayangnya, ini adalah film yang memukau, tapi konten meninggalkan banyak yang diinginkan.

Membaca sekitar beberapa ulasan dari Zimna wojna, saya menyadari bahwa ini harus menjadi film yang saya suka, dicintai bahkan, sebanyak dari apa para kritikus memuji persis jenis hal yang saya sendiri sering melihat dalam sebuah film. Ini adalah salah satu yang terbaik ditinjau film tahun ini, dan aku mengakui dengan bebas ada jumlah besar memuji di sini, dengan unsur-unsur desain batas visual jenius. Namun, semua kecemerlangan estetika di dunia tidak menyembunyikan apa, bagi saya, adalah kelemahan terbesar - itu hanya meninggalkan saya benar-benar dingin; saya tidak peduli tentang dua karakter utama, dan saya tidak membeli hubungan mereka. Ya, aku tahu kalau detasemen emosional itulah tujuannya, dan mungkin tidak adil untuk mengkritik sebuah film karena berhasil melakukan apa yang harus dilakukan, tapi ketika berakhir, yang bisa kupikirkan hanya "meh."Meskipun, untuk menjadi adil, yang mungkin mengatakan lebih banyak tentang diriku daripada film.
Ditulis oleh
,
, dan
, dan disutradarai oleh Pawlikowski, yang secara bebas berdasarkan cerita tentang peristiwa dalam kehidupan orang tuanya, alur Zimna wojna adalah kesederhanaan itu sendiri. Film ini dimulai pada tahun 1949, dua tahun sejak pemerintah komunis berkuasa dan negara ini secara sementara berganti nama Rzecpolita ludowa (Republik Rakyat Polandia). Ini dibuka dengan Computer komposer dan pianis (
), produser ethnomusicologist Nya Irena (
), dan rigid disponsori negara mandor Kaczmarek (
) bepergian melalui pedesaan daerah pedesaan Polandia, merekam lagu rakyat dan mencoba untuk menemukan rekrutan untuk sebuah sekolah musik rakyat, dengan tujuan menyatukan kelompok untuk melakukan nasional, dan mudah-mudahan, secara internasional. Wikus bosan dengan sifat pekerjaanku yang berulang-ulang, sampai wanita muda bernama Zula (Zula) yang luar biasa
) datang ke sekolah untuk audisi. Meskipun dia tidak sesuai dengan profil apa yang mereka cari - dia dari kota daripada pedesaan, yang dikabarkan telah menghabiskan waktu di penjara karena membunuh ayahnya, dan bukan lagu rakyat di audisinya, tapi sepotong dari film - dan Irena di luar sana adalah penyanyi yang lebih baik, Wikenues bahwa ia memiliki "sesuatu yang berbeda."Irena, yang mungkin atau tidak jatuh cinta dengan Wiktor, menyadari bahwa dia tertarik dengan Zula, tapi dia meyakinkan dirinya dia bertindak keluar dari profesionalisme murni. Tentu saja, dia tidak, dan segera cukup, dia dan Zula berada di tengah-tengah hubungan yang penuh gairah. Sisa film berlangsung lebih dari 20 tahun dan empat negara (Polandia, Prancis, Yugoslavia, dan Jerman Timur), tetapi tidak pernah cabang keluar dari hubungan pusat. Tidak ada sub-plots atau karakter pendukung yang signifikan; narasi yang digabungkan ke dalam satu inci hidupnya, dengan setiap adegan, setiap baris dialog, setiap tindakan, yang ada hanya dalam kaitannya dengan penggerak fokus ini.
Jadi, untuk melihat pertama pada beberapa aspek film yang saya suka. Estetika adalah mutlak tak tertandingi, seperti Pawlikowski dan direktur fotografi
izinkan desain visual untuk kedua asal dari dan menyampaikan titik tematik, sebuah benar-benar luar biasa contoh bentuk dan konten berbaur satu sama lain. Sebagai contoh, film ini indah tembakan dalam rasio Akademi (1.37:1), yang memiliki efek membatasi karakter dalam bingkai. Sifat dari film menampilkan dirinya sendiri untuk menyapu Vista dan cityscapes yang ditangkap dalam anamorphic (2.39:1), tapi, sebaliknya, malahan, Lakikowski dan Zal menggunakan kotak-seperti sifat Akademi frame untuk menjebak karakter, artinya mereka tidak tampak bebas bahkan saat berdiri di tempat terbuka atau di Paris pada malam hari. Sifat epik dari narasi dan bingkai terbatas bekerja dalam semacam simbiosis ironis untuk menyampaikan tema penting dari ketegangan dalam dan antara karakter; kebebasan dan kurungan terus-menerus bekerja melawan satu sama lain.
Contoh lain dari sinergi antara bentuk dan isi adalah penggunaan fokus. Sebagai contoh, dalam adegan pembuka, fokus dangkal menciptakan kedalaman lapangan begitu kecil bahwa desa hanya di belakang singers in-fokus sepenuhnya diratakan. Render ini visual yang tidak dapat diakses, dan dengan demikian memaksa penonton untuk berkonsentrasi sepenuhnya pada apa-apa kecuali para penyanyi latar depan. Bandingkan ini dengan adegan di mana Kaczmarek memberikan pidato Panjang kemuliaan negara dan martabat sekolah untuk koleksi siswa bosan, Semua sementara sapi berkeliaran di lumpur di belakangnya. Penggunaan fokus yang lebih dalam di sini daripada di pembukaan berarti bahwa sapi jatuh dalam kedalaman yang lebih besar bidang, dan dapat jelas terlihat, sekali lagi mengarahkan perhatian penonton, hanya kali ini perhatian yang diarahkan jauh dari karakter sebagai lawan baginya. Sapi, jelas cukup, menjadi sebuah komentar, mengatakan kepada kita persis apa yang Pawikowski pikirkan tentang pidato sulit Kaczmarek itu, dan ideologi itu.
Adegan lain dari ilk ini adalah ketika seorang pekerja berusaha untuk menggantung "kami menyambut besok" banner di depan sekolah musik, di bawah arah dari Kaczmarek. Namun, jatuh dari tangga (dan dengan suara itu, jatuh ke kematiannya), banner tidak pernah digantung, menggantung limply di satu sisi bangunan. Sekali lagi, seperti sapi, ini adalah Pawlikowski mengkritik mesin yang sanksi negara yang diperkenalkan oleh Polska Zjednoczona Partizia (Partai Buruh Polandia) sejak 1948. Tentu saja, Komunis tidak "menyambut besok" - mereka jauh lebih tertarik pada masa lalu, itulah sebabnya mereka mengumpulkan lagu rakyat; dalam upaya untuk membuat sebuah tradisi musik Politbiro yang disetujui dirancang untuk menanamkan baik kebanggaan nasional dan konformitas politik, dengan menolak "musik barat" rock & roll besok dalam mendukung sebuah musik masa lalu.
Berbicara tentang musik, sehubungan dengan cara adegan pembuka ditembak, langsung menjadi jelas bagaimana penting bagian dari cerita musik dan bernyanyi. Saat kelompok narasi berkembang, musik menjadi Wikiptor dan Zula segalanya - mereka berharap dari itu, mereka memperoleh perasaan mereka, membuat mereka bersama-sama, membuat mereka terpisah, bahkan menyimbolkan ikatan aneh antara mereka, tidak pernah moreso daripada ketika Wikipor kepada sebuah album di mana mereka telah berkolaborasi sebagai "anak kami."
Aspek struktural yang luar biasa ditangani dengan baik adalah bagaimana Pawlikowski merancang lompatan waktu, sebagai film melompat ke depan untuk instalment berikutnya dalam cerita. Ketika urutan selesai, pemotongan film hitam, dan kemudian, menggunakan variasi dari potongan J, suara dari adegan berikutnya dapat didengar beberapa detik sebelum gambar dilihat. Selain itu, suara yang biasanya Musik, reemphasising betapa pentingnya musik untuk karakter-karakter ini. Menariknya namun, beberapa kali terakhir melompat tidak menggunakan musik untuk memperkenalkan adegan yang masuk, mungkin mengacu pada perubahan karakter ' dalam tahap film, ideologis gelap di bawah semangat mereka. Sehubungan dengan ini, ini juga layak menunjukkan bahwa setelah kita sampai ke paruh kedua film, dua mengarah hampir tidak pernah tersenyum (bukan bahwa mereka tersenyum sebanyak itu pada paruh pertama). Ironisnya, karakter yang paling banyak tersenyum adalah Kaczmarek.
Jadi, setelah menghabiskan sepanjang waktu waxing Lirik tentang aspek film yang membuatku terkesan, mengapa aku tidak menikmatinya? Seperti yang saya katakan di atas, ada jumlah besar untuk mengagumi di sini, kerajinan yang luar biasa, tapi, pada akhir hari, ini adalah asmara. Dan itu tidak bekerja sebagai asmara. Ya, itu bukan apa yang kau sebut romansa standar dengan segala cara, motivasi karakter dan hanya konsekuensi yang kau lihat di narasi lainnya dari ilk (bukan hanya filmic) absen di sini, dan mungkin karena itu, meskipun ada kimia tak terbantahkan antara lead, aku hanya tidak membeli paksaan mereka tampaknya tak terpuaskan satu sama lain, kemudian saling melukai, Masalahnya adalah, template ini tepatnya terjadi sekitar lima kali-mereka bertemu, memiliki waktu yang tepat untuk sementara, berdebat tentang sesuatu, dan satu hilang. Cuci, bilas, ulangi. Dan bahkan hanya 85 menit, seperti pengulangan struktural menjadi, baik, berulang, ketika aku mendapati diriku bertanya "mengapa mereka berdua bahkan bersama-sama?"
Untuk memberikan contoh apa yang saya bicarakan, selama satu argumen tertentu, setelah Zula menemukan Wiktor telah berbohong kepada orang-orang tentang latar belakangnya, ia menjelaskan, "aku ingin memberikan lebih warna". Serius? Mereka adalah dua orang yang saling menghormati dan saling berpesan untuk tidak berbuat baik kepada masing-masing.mereka adalah dua golongan yang tidak saling menolong dan saling waris-mewarisi. Dan karena aku tidak bisa membeli ke dalam ketidakpercayaan dari Asmara, seluruh entride floundered, it never achieves status it seems to be aiming for, that of cathartic high-tragedi. Dan meskipun akhir sangat baik dilakukan, dan garis terakhir adalah spektakuler, itu meninggalkan saya tidak tergerak, karena, pada tahap itu, aku hanya tidak peduli. Benar, struktur film dan Penyuntingan ketat sangat ketat berarti bahwa peristiwa dalam hidup mereka dibiayai lebih daripada lingered di atas, sehingga jenis nuansa dan karakter mengalahkan yang sering anda harapkan tidak hadir, dengan penonton yang sedang dialokasikan tidak ada waktu untuk menjadi terbungkus oleh emosi di layar. Sebagai narasi dibangun pada elips dan omisi, banyak (pada kenyataannya, hampir semua) standar kiasan romantis hanya tidak ada. Secara Desain, film ini tandus dan tak bisa ditembus secara emosional, dan dalam arti itu, Pawlikowski sepertinya mencoba untuk membangun relasi terpisah sebagai narasi yang dia bisa. Jika ada, ia berhasil terlalu baik.

Kurang adalah paling jelas lebih dalam Perang Dingin. Menggunakan rasio Akademi yang sama dan frosty black dan white dari pemenang Oscar Ida, film baru auteur Polandia menceritakan kisah percintaan tragis antara seorang musisi dan penyanyi, spanning lima belas tahun dan benua pasca-Perang Eropa. Kami pertama melihat Wictor (Tomasz Kot) di kedalaman musim dingin Polandia pada tahun 1949, karena ia dan sesama ahli musik Irena (Agata Kulesza) putter sekitar lanskap di sebuah truk, merekam musik rakyat dimanapun mereka menemukannya.
Bersama dengan birokrasi administratif Kaczmarek (Borys Szyc), sebuah sekolah diatur untuk memanen bakat muda dan menciptakan ensemble musik budaya dan tradisi. Kompetisi ini sengit tapi satu kandidat menangkap mata Wictor's, seorang mahasiswa pirang muda bernama Zula (Joanna Kulig). Dia ambisius dan licik dan itu dikabarkan dia membunuh ayahnya: 'dia mengira saya untuk ibu saya dan saya menggunakan pisau untuk menunjukkan kepadanya perbedaan'. Wictor jatuh keras dan, meskipun bahaya mewarisi dalam situasi dan fakta bahwa Zula mungkin dapat menginformasikan padanya, perselingkuhan dimulai.
Sebagai konser diberikan dan sekolah membuktikan nilainya, sehingga negara intervensi dan musik rakyat memberikan jalan untuk propaganda, dengan lagu tentang kegembiraan reformasi pertanian dan keajaiban Stalin. Kelompok ini juga tur ke luar negeri untuk mengekspor .. .. visi keaslian petani dan nilai-nilai Soviet terkait. Pada titik ini, Wictor memutuskan dia punya cukup rencana untuk menggunakan perjalanan ke Berlin untuk menyeberang dengan Zula untuk kebebasan dan Barat. Zula, bagaimanapun, tidak pasti dan takut, merindukan kesempatannya dan Wictor menyeberang sendiri.
Jadi hubungan cinta mereka menjadi retak seperti Eropa, tapi sebagai kelompok separasi berantai mereka disebabkan oleh keputusan mereka sendiri oleh kekuatan politik eksternal lainnya. Kurangnya keberanian Zula adalah salah satu saat seperti itu, tapi dia juga mengatakan Wictor: 'aku tidak akan pernah menyeberang tanpa anda'. Pawikowski telah terstruktur filmnya dalam serangkaian adegan ekonomi, dipisahkan oleh fade-To-black lacunas di mana tahun-tahun berlalu, tak terlihat dan bisu, dan peluang tidak dapat dibatalkan. Lukasz Zal hanya luhur sinematografi sekarang menggantikan warna bersalju Polandia untuk asap rokok greys, Klub malam gelap dan terang neon putih Paris. Musik juga berkembang dari rakyat untuk propaganda dan kemudian ke jazz dan ledakan cepat Rock n' roll mabuk. Kemudian, itu akan menemukan kekejaman denouement dalam jenis 'Boom-Boody' Eurotrash, memberikan arti bahwa dunia telah bergerak jarak tak tertahankan dari Wictor dan awal Zula itu.
Wictor dan Zula berdua dipermainkan oleh Kot dan Kulig, tidak jatuh ke dalam stereotip bahwa orang lain akan memiliki mereka. Meskipun garret datar, dia bukan artis yang disiksa dan, atas semua kerusakan yang dilakukan, dia bukan wanita sederhana fatale. Mereka cacat dan sengaja - bertanggung jawab untuk cemburu dan tangan bebas dengan minuman keras - tapi kesalahan mereka dihukum dibantah dan karena itu tidak adil. Perbatasan mungkin memisahkan mereka, tapi mereka juga menanamkan cinta mereka dengan kepahlawanan tragis tabah. Perang Dingin Pawlikowski didedikasikan untuk orang tuanya, karena hubungan cinta mereka sangat longgar. Ini adalah penghargaan yang pantas dan simpatik. Ini adalah karya halus seorang seniman di puncak kekuatannya. Sebuah mahakarya sejati.