Hanamizuki

Girl memenuhi anak laki-laki di pedesaan fishing town. Mereka jatuh cinta. Tapi gadis itu juga jatuh untuk meme modern bodoh harus pergi ke kota besar untuk mengejar karir dan "mengejar mimpinya", apa pun itu. Tentu saja hubungan jarak jauh tidak pernah bekerja lebih lama dari beberapa minggu, dan di sanalah bagian drama Cerita masuk Tema film yang cukup umum, yang saya bukan penggemar besar. Aku terus berpikir "sayang sekali". Ini membuat untuk bagus bittersweet asmara, tapi pesan saya menarik dari film ini adalah selalu bahwa bukannya melarikan diri ke kota besar, orang harus tinggal di mana mereka berakar, bertahan pada orang mereka jatuh cinta dengan, menikah dan memiliki beberapa anak sebagai gantinya. Tetapi meskipun semua itu dan fakta bahwa cerita tampaknya sedikit dipaksakan pada waktu, itu masih sebuah film manis dengan akting yang baik, mirip karakter dan beberapa pemandangan yang indah.
P. S.;kenapa adegan Bahasa Inggris berbicara dengan aktor Amerika dalam film-film Jepang selalu mengerikan?

Keseluruhan film ini sangat bagus. Kau benar-benar bisa masuk ke dalam film dan bahkan bisa merasakannya. Cerita ini cukup halus dan masuk akal. Lokasi yang mereka pilih cukup bagus terutama light house dari keduanya di Hokkaido, Jepang dan Kanada. Tapi adegan yang sangat kecewa bagi saya adalah akhir. Aku melihat review lain dan aku pikir kebanyakan dari mereka merasakan hal yang sama seperti aku. Ending scene yang terlalu kasar hanya Sae dan Kohae berdiri di depan satu sama lain dan berkata "Okaeri" dan "Tadaima" Yang berarti "Selamat datang kembali ke rumah" dan "aku kembali" makna ini adalah OK, tetapi setelah ini saya berharap untuk melihat beberapa adegan romantis seperti berpelukan. Karena akhir ceritanya hanyalah mereka saling menatap satu sama lain dan berakhir. Beberapa hal yang perlu ditingkatkan adalah untuk membuat adegan yang lebih emosional. Untuk membiarkan penonton masuk ke lebih karakter. Selain itu, aku suka film ini!!

'Impulsif' adalah kata yang sering dilemparkan dalam drama romantis ini, mungkin ditujukan untuk para remaja dewasa, terutama karena kecemasan remaja dan kecemburuan dalam narasi. Ironisnya, banyak yang menggunakan istilah khusus ini membuktikan menjadi yang paling impulsif dari semua. Kouhei Kiuichi (Toma Ikuta) adalah salah satu individu tersebut yang cocok dengan deskripsi ini: seorang nelayan muda, yang secara spontan seketika. Film ini dimulai dengan dia sebagai remaja, yang secara kebetulan bertemu, bertemu Sae Hirasawa (Yui Aragaki). Sae jauh lebih mahir dalam belajar, berharap bisa meninggalkan kota nelayan yang mereka tempati di Tokyo, sementara masa depan Kouhei telah ditentukan - dia akan mewarisi bisnis memancing keluarganya telah berkomitmen untuk beberapa generasi.
Meskipun ayah Kouhei, Kenjiro (Matsushige), memiliki peran besar dalam keputusan hidupnya, Ayah Sae sedikit lebih dari kenangan, setelah menghabiskan banyak hidupnya di Kanada, negara di mana Sae lahir, sebelum dia dan ibunya, Ryoko (Hiroko Yakushimaru) untuk Tokyo. Namun ayahnya kembali singkat, hanya setelah menemukan dia sakit, sehingga ia mungkin menghabiskan sisa waktu bersamanya. Walaupun Sae merasa Jepang adalah rumahnya, dia sering bermimpi pergi ke mana dia lahir, mimpinya ada jauh di luar jangkauan kota memancing dia awalnya menempati di awal film, sedangkan mimpi Kouhei Tidak.
Walaupun keduanya bisa menemukan hubungan romantis bersama-sama, dedikasi Sae kepada studinya mengirimnya dalam perjalanan ke Tokyo, dengan restu dari ibunya. Kouhei di sisi lain dari SMA untuk mengejar kehidupan sebagai nelayan, bekerja bersama banyak teman-temannya, termasuk Ritako Renbutsu), seorang wanita muda yang naksir padanya. Meskipun hubungan jarak jauh berhasil diatur, Tidak tanpa tekanan, masalahnya, dan godaan nya, menghasilkan pertanyaan: Dapatkah kedua karakter benar-benar tetap menjadi satu? Set selama bertahun-tahun, dari masa remaja, menjadi dewasa muda, film efisien mengartikulasikan bagaimana hidup memiliki cara yang terjadi, sementara kita, yang hidup itu, hanya perjalanan sepanjang untuk perjalanan.
Gambar-gambar khususnya mengejutkan: adegan yang menggambarkan lautan, horizons dan floral kecantikan yang sangat ditangkap, salah satu adegan yang paling mengesankan menggambarkan di samping mercusuar di Kanada. Keindahan dunia berpotensi didapatkan oleh Junichi Kitami (Osamu Mukai), seorang fotografer yang fotonya kadang-kadang membuat layar menjadi indah.
Kontras antara adegan di Jepang, dan orang-orang di Amerika dan Kanada sangat mengejutkan untuk dilihat, namun, sebagai kritik sedikit, karakter Amerika dalam fitur tampak terlalu bagus. Jangan salah sangka, hampir semua orang Amerika yang kutemui sangat baik, namun karakter-karakter ini tampak tidak wajar jadi, seolah-olah mereka adalah penulis yang terkesan tentang bagaimana orang Amerika, formalitas dan hormat mereka yang berdasarkan budaya Jepang.
Samping citra, lagu film ini didasarkan pada, Hanamizuki dari Anda Hitoto, terutama brilian, sementara soundtrack yang pemirsa bahwa banyak adegan adalah sama-sama menakjubkan, melodi menyapu bersama. Namun, itu selama adegan, yang mengalami ketidakhadiran jalur itu, di mana intensitas drama secara efektif dimainkan.
Akting, di seluruh dewan sangat memungkinkan penonton untuk percaya pada setiap karakter, yang terlihat sangat realistis, ms Aragaki dapat dipercaya pantas disebutkan bahasa Inggris. Salah satu aspek terbaik dari film adalah nada dan durasi, narasi tidak pernah merasa dipaksakan, atau keluar dari tempat, ada sejumlah adegan besar ketika penonton pasti akan menahan napas mereka dalam persiapan untuk apa yang terjadi. Sama seperti perahu kecil ornamental, yang diteruskan kembali dan sebagainya antara memimpin atas kursus, kami berharap mereka akan menemukan jalan kembali ke masing-masing hati satu hari.