Kaul

Pertama, mengingatkanku pada film-film Mani Mani Mani Mani yang memiliki pengaruh dalam film Robert Bresson dan dampak dari penyair Jerman dan memainkan Bertwright Brecht dan 'teori keterasingan' dari gerakan 'epik' - konsep dimana para aktor menjauhkan diri dari karakter dalam sebuah teater dengan cara, Film Mani Kaul naik ke era baru dalam pembuatan film tahun 1970.
Dalam film debutnya sutradara, keluskar, aluminium dari FFTI, telah pergi selangkah lebih maju dari pendahulunya dan membuat bahkan aktor ini agak berlebihan seolah-olah mereka hanya untuk mencari identitas mereka. Hampir setengah film memiliki gambar yang sebagian besar terdiri dari skenario sekitarnya sementara aktor memberikan dialog di latar belakang untuk membawa cerita ke depan... dan apa yang menakjubkan visual ini!
Film itu dibuka dengan kutipan oleh Nietzsche;
"Mereka yang terlihat menari dianggap gila oleh mereka yang tidak bisa mendengar musik"
Dan demikian juga cerita tentang film cukup resonansi kutipan dalam literal dan metaforis akhirnya meninggalkan kepada penonton untuk menguraikan arti bagi diri mereka sendiri.
Aktor utama, seorang guru sekolah menyaksikan peristiwa supranatural dan mencari jawaban dari seorang pria tua yang adalah satu-satunya saksi acara itu. Orang tua itu meminta protagonis untuk melupakan segala sesuatu yang dikenal kepadanya tentang dewa dan manusia untuk mencerahkan dirinya tentang 'Neti-Neti' (secara harfiah diterjemahkan ke "bukan ini, bukan" ini dalam ideologi). Orang tua memiliki bel yang mungkin bergema dari suara primordial setiap ciptaan ' OM ' dan jika rang akan menghancurkan setiap ciptaan di alam semesta. Dan kemudian ada fenomena supranatural dan pembunuhan juga. Ini adalah sebuah film pemikiran agresif yang memiliki nihilisme & eksistensialisme di intinya yang juga menimbulkan pertanyaan tentang konsep lama kita tentang moral dan pendidikan.
Ini sebuah film tentang kehilangan kewarasan atau bagaimana menghadapi situasi yang menakutkan dan mengerikan yang sama dengan Meninggalkanmu dalam ambiguitas spiritual. Mungkin terdengar aneh, tapi Keluskar tahu apa yang dia lakukan dan disajikan dengan menakjubkan medium audio nonlinier jadi langka di India Cinema. Lagipula, ini film tentang orang gila yang tampaknya gila yang mendengar musik yang berbeda.
Dan cinematografi dari Amey Chavan - sebagian besar gelap dengan tipis cahaya-dan sound design dari Pilyush Shah dengan suara hujan dan kicau burung yang menyoroti film yang secara efektif menciptakan mistisisme dan efek menakutkan diperlukan untuk tema. Dua aktor utama Rohit Kokate (guru) dan Deepak Parab (orang tua) dapat diandalkan.
Tentu saja bukan film biasa untuk perolehan film tapi seorang pakar film terlatih untuk tetap di kursinya sampai akhir dan mungkin ingin menontonnya berkali-kali setelah selesai.
Aku bertanya-tanya bagaimana bisa Film ini sangat eksperimental dan pemecah jalan dari 2016 hanya memiliki satu kemenangan sampai sejauh ini dan bahkan tidak dicalonkan sebagai India masuk untuk Academy Awards.

Sinema realistik dapat pergi serius buruk dan meninggalkan selera yang buruk bagi penonton jika Amatir membuat mereka ....Film seperti Pengadilan dibuat oleh Direktur brilian dan sinematografer film ini mencoba metode serupa tapi jatuh datar Ini menjadi penyiksaan ...Kamera layar kamera merekam semua orang Amatir

Film ini adalah permata dalam pembuatan film. Pekerjaan kamera tidak biasa, pencahayaan disimpan sekeras mungkin. Sebagian besar sumber cahaya tunggal yang digunakan. Awalnya saya tidak suka pencahayaan tapi kemudian menyadari bahwa itu membantu Film untuk tetap seperti mentah dan realistis mungkin.
Skenario ketat, arah garing dan dialog ditulis dengan baik. Tidak ada sendok makan. Penonton dibiarkan berpikir dan anayze. Rohit Kokate telah bertindak cemerlang memberikan teater seperti kinerja.
Plot yang baik dan menegangkan. Daun Anda berpikir dan dapat mengubah perspektif Anda tentang hal-hal tertentu.
Singkatnya film yang sangat baik untuk menonton.