Nobi

Mengerikan dan tak terlupakan kurasa, film ini dibuat di hari-hari terakhir pendudukan Jepang di Filipina.. Jika Anda berada di kanan, suasana masokis, seperti saya sebagian, Ini merangsang dalam gore nya, yang mencapai dan kemudian pergi jauh melampaui sebagian besar film zombie. Bahkan,' pahlawan ' dan banyak pemeran tersandung dalam mode zombie, mencari ubi dan ketika ini langka, sepotong daging babi - bahkan, dalam sekali adegan, makan sendiri. Para aktor membuat sedikit kesan, becasue, seperti dalam banyak film di mana kebanyakan karakter berada di sana harus bertemu off, mereka mudah bingung. Ada beberapa potongan melompat aneh dan tiba-tiba memudar ke putih, dengan skor yang keras, menambahkan efek menyiksa memiliki saluran akar dilakukan kepada Anda oleh seorang pemula psikopat.

Aku akan mengambil kesempatan dan meninjau film saya belum melihat, berdasarkan film yang berbeda (Dunkirk) saya telah melihat. Kami adalah dua generasi terakhir akhir Perang Dunia Kedua, Perang di mana ayah saya berjuang di Pasifik. Banyak film yang sangat baik telah dibuat tentang pengalaman Jepang masuk dan setelah Perang. Dua dari mereka adalah "Harp of Burma" dan "kebakaran di dataran." Mereka keluar ketika pengalaman segar dan immediate efek masih terlihat, terutama di Jepang dan Pasifik. Salah satu hal yang mulai pucat sepanjang pengalaman film perang adalah substitusi efek untuk cerita dan tema. Salah satu contoh paling terang-terangan dari ini adalah film Rusia Stalingrad (2013) yang masuk ke absurditas atas. Ketika Anda menonton film seperti ini, Anda tahu kurang di akhir daripada yang Anda tahu di awal. Upaya yang lebih baru untuk mengingat kembali masa lalu adalah usaha Inggris: Dunkirk (2017) yang menunjukkan efek dan efek yang luar biasa, tapi bagi saya tidak ada empati nyata, tapi terakhir tidak ada yang baru untuk mengatakan. Saya belum melihat film baru ini, saya mengerti itu penuh dengan tembakan tubuh dan berdarah dan mayat, tapi ini hanya cinematic cat semprot ke coarsen dan emblazon pesan daripada sampai ke nyali asli pesan. Film-film sebelumnya dapat menyampaikan hal ini dengan cara yang tidak mendekati film. Argumen saya adalah bahwa film-film nanti menyampaikan fakery lebih dari keaslian dan mengurangi pemahaman kita dengan efek suara dan warna yang percikan yang akan tenggelam dalam kedua cara yang bijaksana yang sebenarnya bisa membuat kita berpikir. Ada lebih dari satu cara untuk mengatakan, berteriak, atau membuat kita ingat bahwa perang adalah neraka.

* Ini adalah review saya dari Oktober lalu, berikut Pemutaran Film Internasional Tokyo dan berisi spoiler sangat ringan*
Perang adalah neraka. Banyak film dan sutradara menjelajahi ide ini dan mencoba untuk menunjukkan dalam film mereka sepanjang sejarah bioskop. Namun, banyak tari sekitar ide atau hanya menunjukkan sekilas itu. Film perang sering memuliakan pertempuran atau membuatnya tampak agak memikat, terhormat dan diperlukan. Ini bukan apa yang Shinya Tsukamoto usahakan dalam upaya pembelaannya dari novel anti-perang Shohei Ooka. Tsukamoto, dikenal untuk nya Intensive dan gaya surealis membawa kita ke neraka dan kembali dengan hampir tidak cukup waktu untuk menangkap napas kita.
"Kebakaran di daratan" tidak seperti kebanyakan film perang, bahkan maskieces yang diakui. Tidak ada pahlawan untuk mendukung, tidak ada adegan penebusan, tidak ada yang diselamatkan, kita bahkan tidak pernah melihat kekuatan oposisi sekali. Lukisan neraka hidup yang digambarkan mirip dengan versi Jepang dari "Apocalypse Now", tapi tidak pernah meninggalkan hutan. Tsukamoto bahkan mencatat pengaruh Coppola dalam bicara singkat setelah penayangan.
Direktur menyebutkan bahwa ia telah membaca novel Shohei Ooka di SMA dan tahu kemudian bahwa ia ingin membuat versi film. Dia memiliki adegan dalam pikirannya selama hampir 20 tahun yang diperlukan untuk mendapatkan film ini dibuat. Hal ini sedikit heran bahwa akhirnya mendapat dibuat dan itu tidak mengejutkan bahwa Tsukamoto harus pergi rute independen. Ini bukan film bahwa studio ingin menempatkan uang ke; sama itu adalah salah satu yang Tsukamoto tahu bahwa ia tidak bisa menghitung pada. Jika ia mengubah visi-nya untuk mendapatkan pendanaan film pasti akan dipotong dan kehilangan pengaruh. Siapapun yang akrab dengan film Tsukamoto tahu bahwa ia tidak dalam industri untuk membuat uang. Sangat penting bahwa film ini dibuat, terutama pada saat yang signifikan untuk Jepang. Tahun ini menandai ulang tahun ke-70 dari akhir Perang Pasifik, tetapi juga waktu ketika Perdana Menteri Jepang saat ini mungkin membuat perubahan yang memungkinkan untuk konflik potensial di masa depan.
Film Tsukamoto menggunakan gayanya yang akrab, tapi tidak sereal atau disorientasi sebagai beberapa karya lainnya. Meskipun konten grafis kebakaran di dataran cukup diakses untuk rata-rata penonton. Ini mengingatkan akhir Perang Dunia 2 ketika Jepang menarik keluar dari Filipina. Ini ditembak hampir seluruhnya di lokasi yang meningkatkan perasaan berada di sana. Kita ditempatkan bersama Tentara Jepang di hutan kotor dan padat saat mereka berjuang untuk tetap hidup. Mereka pergi dengan sedikit untuk tidak ada persediaan yang tersisa dan bahkan kurang harapan. Segala sesuatu tentang film adalah intens. Ketika peluru berdering keluar volume adalah cranked up, ketika anggota badan dipenggal, berkedip tinggi merah spray brilian seperti air mancur. Panas hutan terasa, bersama dengan lalat, belatung, daging busuk dan keputusasaan dari situasi.
Kadang-kadang hal-hal yang lebih atas, tetapi tidak seperti beberapa film Tsukamoto lain yang satu ini selalu dalam realiti. Mayat-mayat terlihat nyata, daging dipotong terlihat dipercaya dan tidak kartunis atau dibawa ke ekstrim di mana pendekatan tingkat anime Jepang. Film ini bukan jam tangan yang mudah,tapi yang penting. Sebagai pesan anti-perang film ini sukses dalam hampir segala hal.
Seperti yang Tsukamoto sebutkan dalam pembicaraan pasca-skrining, ia tidak pernah dikompromikan dan bangga visinya akhirnya bisa mencapai penonton. Film ini mendapatkan uap dalam festival di seluruh dunia dan baru-baru ini memperoleh lebih luas rilis Jepang. Dia menyebutkan dia ingin film ini sebagai penting melihat sekitar waktu peringatan perang atau tanda kenangan untuk memastikan orang tidak awan kengerian perang sejati. Meskipun ini tidak benar-benar non-fiksi, Tsukamoto percaya segala sesuatu yang digambarkan untuk menjadi benar, kanibalisme dan semua. Ini adalah film yang tidak takut untuk merangkul visi yang benar Perang binatang mengubah orang menjadi.
Film ini sangat direkomendasikan dengan peringatan untuk pingsan hati. Ini tidak mudah dilihat tapi film perang seharusnya tidak semua kemenangan, kemenangan dan adegan pertempuran mendebarkan. Tsukamoto menunjukkan kepada kita tidak ada pemenang dalam perang hanya horor dan neraka.