Sunrise: A Song of Two Humans

Saya seorang penggemar besar dari era diam, terutama film ekspresionis Jerman, dan saya harus mengatakan bahwa meskipun ada banyak film bisu besar-Metropolis, kotak Pandora, angin, dll.-- film ini kesukaanku. Saya merasa bahwa itu adalah film terhebat Murnau itu. Meskipun tidak memiliki implikasi sosial film-filmnya seperti "Nosferatu" atau "Faust," sinematografi, bertindak, dan kepercayaan Murnau yang tak terbatas dalam kekuatan cinta membantu film ini untuk naik di atas sisanya.
Akting sterling, dengan Janet Gaynor yang berumur 21 tahun terlihat sangat mirip dengan Drew Barrymore, dan memberikan pertunjukan yang berlapis yang mengungkapkan karakternya kuat namun keadaan emosional yang lemah. Saya menduga bahwa George O'brien tidak persis apa yang Murnau inginkan untuk aktor utamanya, karena panjang bahwa Murnau pergi untuk mengekstrak O'brien kinerja, namun kredit karena aktor yang berani pada saat dan tidak pernah ego-centric.
Penggunaan Murnau itu simbolisme dan metafora ditekan dibandingkan dengan standar film-film lainnya. Dalam film ini penggunaan mereka lebih untuk menambah cerita daripada benar-benar menjadi cerita di bawah narasi. Salah satu contoh adalah jaring ikan melambaikan angin sebagai O'brien kembali pulang dari kencan dengan penggoda gelap, metafora yang hebat untuk jebakan dan ketidakberdayaan.
Cerita itu sendiri adalah salah satu yang dapat menarik banyak penonton, karena memiliki adil berbagi melodrama, komedi, getah, dan ketegangan. Aku melihat film ini dengan keponakanku yang berusia 17 tahun, yang mana kau tak terpengaruh pada generasi muda digital, dan dia sangat tenang selama urutan dramatis dan keras selama comic porsinya. Sungguh menakjubkan bagaimana aku memiliki emosi sendiri dimanipulasi oleh film tanpa Murnau pernah menjadi manipulatif atau jelas.
Bintang sesungguhnya dari film ini, tentu saja, adalah sinematografi. Hal ini cukup mengagumkan. Aku telah melakukan banyak pekerjaan dengan kamera film lama, dan Aku tidak tahu bagaimana Strauss mengatur beberapa tembakan dia. Murnau adalah salah satu direktur pertama, jika tidak yang pertama, untuk menggunakan gerak kamera selama film. Ini adalah prestasi kecil pada hari-hari di mana kamera tidak bermotor dan harus tangan-cranked. Gerakan kamera menakjubkan. Ada tembakan dimana O'brien bergerak melalui rawa, basah, berlumpur, dan tanah tidak merata, untuk bertemu wanita dari kota, dan trek kamera bersama dia. Ini terlihat seperti tembakan beruntun! Tidak ada trek yang bisa melakukan tembakan ini karena ada, dan saya tidak punya penjelasan tentang bagaimana dia melakukan ini selain itu ia harus telah ditangguhkan kamera dari langit-langit studio. Shooting adegan rawa dengan kabut dan bulan purnama di studio adalah prestasi dalam dirinya sendiri. Ada juga prestasi lain sinematografi. Ada beberapa gambar di mana kota adalah khas kardus cutout, ada orang-orang berkumpul di jalan, namun kereta dan troleys jelas model. Bagaimana????? Jika Anda mampu mendapatkan DVD dengan komentar sinematografi, itu sangat layak investasi.
Kepada raja dari para silent... 10/10

Sementara beberapa kritikus film tidak setuju pada akhir fifties, memberi mengangguk kepada Murnau yang sama brilian" tertawa terakhir, " ini di pandangan saya adalah prestasi mahkota dari jenius Jerman. Banyak jajak pendapat peringkat itu sebagai film bisu terbesar yang pernah dibuat dan banyak peringkat itu sangat tinggi pada sepanjang waktu daftar film-film besar.
Plot adalah melodramatik, akting di tempat-tempat berat, dan tindakan tampaknya tidak ada,setidaknya di mata dari "Terminator 3" generasi, namun "matahari" begitu menawan sebuah film bahwa hal itu dapat dilihat berulang-ulang dan memberikan pukulan yang sama setiap waktu. Bahkan,seperti yang lainnya, termasuk "Citizen Kane," kau mungkin bisa dapat sesuatu yang baru dari "matahari terbit" setiap kali kau menontonnya, tak peduli berapa kali kau melihatnya.
Murnau mengambil barren set dan gelap, kamar hallowen dan mengubahnya menjadi harta karun cahaya dan nuansa. Dia menciptakan sesuatu yang sederhana seperti stasiun kereta api atau persimpangan lalu lintas besar dan membuat cerita itu sendiri.
"Matahari terbit" berdiri hari ini sebagai salah satu yang paling visual menarik film yang pernah dibuat. Sinematografi Murnau, Charles Rosher dan Karl Struss mendapat Oscar atas pekerjaan mereka dan tentunya layak mendapatkannya. Janet Gaynor memenangkan Penghargaan Aktris Terbaik untuk tubuh pekerjaannya yang juga termasuk "Seventh Heaven" dan juga kaya layak hadiah. Wajahnya mengekspresikan emosinya begitu sempurna hingga beberapa adegan cantiknya.
Dan film itu sendiri menerima Penghargaan Akademi untuk" produksi paling unik dan artistik, "penghargaan tidak pernah diberikan lagi, mungkin karena tidak ada gambar bisa hidup sampai set standar oleh" matahari terbit."
Versi DVD baru sedang ditanda-tangani oleh Fox luar biasa, dengan cetak luar biasa dipulihkan yang tampaknya seperti Cerah hari ini karena harus memiliki di akhir 1927 ketika film itu dirilis. DVD termasuk pilihan komentar yang menarik oleh cinematografer John Baily dan tak ada film yang lebih cocok untuk ini, karena ia menceritakan kisahnya luar biasa dengan gambar sendiri, jadi pilihan komentar bukanlah sebuah gangguan.
Salah satu tragedi besar film dalam pandangan saya adalah bahwa beberapa orang hidup hari ini telah melihat " matahari terbit."Mereka tidak tahu apa yang mereka hilang .
Ini salah satu peringkat antara lima film terbaik yang pernah dibuat.

Saya akhirnya mendapat memegang' Sunrise ' DVD, yang hanya tersedia dalam bahasa Inggris Amerika (gratis) dengan membeli tiga judul yang sangat baik Studio klasik Fox dan mengirimkan bukti pembelian. Saya menghimbau semua orang untuk mendapatkan DVD ini baik dengan mengirimkan tiga kupon untuk promosi atau dengan berurusan dengan seseorang di Provinsi Québec karena tampaknya menjadi satu-satunya tempat di Amerika Utara mana kontes ini adalah void dan satu dapat membelinya langsung dari rak.
Saya telah mendengar tentang' Sunrise 'sepanjang hidup saya tapi yang paling dekat saya pernah melihat bagian itu, sebagai kutipan, dalam martin Scorsese 2-DVD dibuat-untuk-BBC ceramah dengan ilustrasi' perjalanan pribadi dengan Martin Scorsese melalui film Amerika ' (1995). Nobody told me the following:
Ini adalah perintis, luar biasa sepotong bioskop yang masih berhasil memindahkan saya (saya!) setelah saya pikir saya telah melihat segala sesuatu. Ini adalah film yang sangat manusia yang membuat saya menangis selama 15 menit solid pada bagian pertama (A rekonsiliasi adegan yang harus dilihat untuk dipercaya). Film ini memiliki efek yang lebih khusus dari Terminator 3, semua dalam pelayanan yang puitis, bulcolic, pastoral, pribadi, kontemplatif, idiosincratic, visi romantis dan ekspressionist kemanusiaan. Kisah cinta, elemen poignant dan komik telah mengilhami, dalam urutan spesifik, René Clair ('Le Million'), Jean Vigo ('L'atalante', 'Zéro de conduite'), Charlie Chaplin (semua film-filmnya), Fellini ('La Strada', 'la Straitina', 'dan'malam' ( ') bahkan ' ( ' ) ' Dan ' Titanic).
Kamera sangat mobile (lebih dari film hari ini, kecuali mungkin Matrix) dan aktingnya luar biasa. Saya akhirnya mengerti mengapa Janet Gaynor seperti bintang besar dan kesepakatan besar di masanya. Rekan bintang George O'brien akan hunk-o-rama bulan di kantor kotak hari ini jika ia masih sekitar. Margaret Livingston (siapa dia? juga cukup realistis untuk gadis kota yang menggoda dan mencoba untuk memikat sang pahlawan pergi dari istrinya yang layak mendapatkannya.
DVD memiliki lebih banyak ekstra dari masalah kriteria, termasuk rekonstruksi sementara Murnau yang hilang sebagai karya Amerika 'empat setan' (cerita cinta sirkus) dan seluruh skrip penembakan 'matahari' dan 'empat Iblis'.
Film layar matahari' disuguhkan dengan dua soundtrack: film Original (mono) Movietone (yaitu lagu-lagu Optical track) anonymous soundtrack dibujuk bersama-sama dari beberapa sumber (berpikir Wagner Siegfried Melly Idyll) dan ditulis (stereo) yang ditulis dengan tema asli, yang mengikuti tema asli tapi tidak dengan semangat asli.
Kedua soundtrack mencoba untuk menambahkan dimensi intim, puitis ke film, yang subtitled 'sebuah lagu dari dua manusia'. Musik ini merupakan bagian integral dari pengalaman sebagai film ini dikandung sebagai sebuah puisi nada dan, seperti itu (teori saya) adalah semacam transkripsi untuk massa Schoenberg untuk string Schoenberg 19008's ens00 string enserrate N' (bahasa malam), sebuah puisi terlambat-expressionisticial-awal untuk menggambarkan masalah yang sangat rumit antara seorang wanita yang sangat romantis (dan seorang pria yang sangat romantis).
Kedua soundtrack berhasil mengagumkan, Saya preferensi pergi ke yang baru, meskipun cat asli, nilai sejarah dan pertahanan megah. Dan itu karena, meskipun pada era diam tidak ada stigma yang melekat pada film bisu dengan skor yang terdiri dari ranah publik dan agak dikenali potongan, selama suasana hati mereka sehat, waktu telah berubah ('2001, sebuah Odyssey Luar Angkasa' tidak baik) dan latihan ini lebih dari apapun untuk seorang penonton yang taat kontemporer, sedikit berlebihan.
Murnau memiliki ambisi yang sangat tinggi tapi filmnya sangat jelas dan populist dan dibuat untuk mencapai audiens terluas berkat sejumlah besar uang dan kesenian yang Fox tuangkan dalam proyek ini. Rubah abad ke-20 pada dasarnya diimpor jenius dari Jerman, memberinya banyak uang dan mengatakan kepadanya: 'Membuat Kita film yang akan menjadi paling bergengsi pernah dibuat di kota ini dan yang akan memenangkan Oscar pertama'. Dan itulah yang dia lakukan!
Tak perlu dikatakan, itu waktu yang lama sebelum Rupert Murdoch mengambil alih Fox Corporation...