The Godson

Aku baru-baru ini melihat film ini untuk pertama kalinya (a la kriteria) dan aku benar-benar terpesona. Film ini bisa diringkas dengan satu kata: minimalisme.
Ini adalah karya film sejati. Hollywood lupa film yang pertama dan terutama seni visual. Le Samurai adalah sebuah film yang bisa saja dibuat sebagai film diam. Direktur menetapkan berarti tidak dengan dialog tetapi dengan alat-alat terbaik yang tersedia untuk direktur; mengedit, ketenangan, adegan cinematografi dan komposisi. Ada perasaan konstan kesendirian dan isolasi. Bahkan ketika protagonis menemukan dirinya dalam kelompok besar, wajahnya pucat, matanya dilemparkan ke bawah dan dia masih konstan luar.
Pada catatan lain, film terlihat mengherankan modern. Tak ada graininess dari 60-an lainnya dan 70-an film. Sebaliknya, pencahayaan dan seluruh estetika visual yang pitch sempurna, dari klub malam hitam dan putih (dualisme) ke apartemen abu-abu sparse ke bawah tanah bawah tanah bawah tanah dari kereta bawah tanah Paris.
Secara pribadi, saya tidak menyarankan film ini kepada orang-orang tidak tertarik dalam bioskop nyata, orang-orang yang seperti 'film' daripada 'film', hanya karena ada kemungkinan kuat itu akan tampak sangat menjengkelkan dan membosankan bagi anda. Di sisi lain, jika Anda seorang penggemar film yang serius, lakukan sendiri mendukung dan menonton film ini.

Film ini dimulai dengan suara yang sama seperti Sergio Leone ' C 'C'era un volta il west', tapi hanya saja di sini suara itu tidak dibuat oleh piring, tapi kenari, pembunuh berdarah dingin itu.
Film ini dibuat pada tahun 1967, the Perancis nouveau samar-samar sudah jelas seluruh tempat, tapi dengan banyak nada lebih halus daripada, mengatakan, sebuah karya oleh Truffaut.
Tidak, film Melville kuno, tetapi pada saat yang sama revolusioner, dengan cara yang halus. Ambil contoh adegan 'chase' melalui Metro. Praktis tidak terjadi: tidak ada Baku Tembak, tidak ada urutan pertempuran, mungkin hanya pengejaran kecil. Tapi itu adalah kamera Melville dan kinerja Delon yang ramah yang membuat penonton terpesona sepanjang jalan.
Kamera praktis menggoda dengan penonton seluruh film, memilih sudut yang paling menarik dan mencapai begitu banyak praktis tanpa usaha apapun. Karakter Delon mengubah ekspresinya hanya sekali atau dua kali selama film, tunas lebih cepat daripada penembak Leone dan tidak pernah lupa untuk makan kenari nya. Bagi saya, salah satu yang paling dicapai antiheroes dari seluruh genre.
Dialog hampir tidak ada, tetapi ketika itu, maka itu adalah sesuatu yang Anda mungkin akan berharap Anda akan datang dengan diri sendiri. Ini pekerjaan minimalis yang mencapai maksimal. Sederhananya, salah satu kejahatan terbaik yang pernah dibuat.

Untuk melihat betapa indah, bergerak, menarik dan menakjubkan Melville 'Le Samourai' adalah, untuk mengakui itu sebagai salah satu film terbesar yang pernah dibuat, diperdebatkan yang paling sempurna, adalah diperlukan untuk melupakan segala sesuatu yang telah Anda diberitahu tentang hal itu. Jika Anda telah diberitahu apa - apa, dari Anda sangat beruntung; pertama kali aku melihat aku tahu apa - apa baik, dan itu wahyu-Aku keluar dari bioskop dengan mata goggle besar-bisa melakukan itu?! Saya menyerap setiap Melville film saya bisa menemukan (mereka sangat sulit untuk mendapatkan), dan membaca setiap artikel atau buku tentang dia. Cintaku tumbuh menjadi gairah yang tak terkendali. Tapi banyak klise dan menerima kebenaran telah tumbuh di sekitar karyanya, dan ini keajaiban luhur terutama.
Yang paling jelas adalah obsesi sutradara dengan film Amerika. Bahwa film-filmnya hanyalah tribut untuk film-film Amerika, atau dekonstruksi buritan dari mereka. Memang benar bahwa Jef Costello memakai film klasik noir garb dari mac dan derby, tapi setidaknya 400 orang di Paris. Dan memang benar bahwa Melville dengan keras mengekspos mitos gangster, tapi, yang paling penting, maskulinitas dan kekuatannya.
Teori rumit dari psikoanalisis biasanya dibawa ke sini, gagasan bahwa Jef mulai film 'seluruh', melihat cermin; selama kursus narasi ia kehilangan gambar ini cukup sendiri, seperti fragmen, terbelah, terjebak di belakang bar (meskipun halvediously bermain dengan di awal mungkin ini).
Lain komentar pada film kurang sebagai gangster film daripada dramatisasi filosofi tertentu. Beberapa orang melihat Jef sebagai contoh Man eksistensialis, seorang pria yang tidak ada kecuali melalui tindakannya-film sabar merekam adegan akhir dari Jef berjalan, menatap,mempersiapkan untuk pekerjaan dll. Ritual terakhirnya adalah persiapan kematiannya; eksistensialisme menunjukkan, teman, tujuan sosial, dll. jatuh, dan satu ditinggalkan sendirian dengan nasib seseorang.
Atau sebagai ekspresi etika orientalis fatalistik (film ini disebut 'Le Samourai') tentang kesendirian dan keniscayaan kematian. Melville menawarkan dua kemungkinan interpretasi-sebagai studi dalam skizofrenia, dan sebagai kiasan manusia (Jef) dikejar oleh takdir (Inspektur) ke dalam pelukan kematian (Valerie, pianis).
Semua ini, tentu saja, adalah penafsiran yang valid. Saya lebih simpatik kepada mereka yang melihat 'Samourai' sebagai mimpi, studi dalam kesendirian, atau potret gangguan mental. Aksi film berlangsung sebagian besar di malam hari; ada nada yang sering oneiric untuk gaya Melville, berjalan tanpa henti, keheningan, pengelompaan yang disengaja paring bawah mise-en-scene dekat-monokhrome. Kebobrokan Jef ini sebanding dengan itu dari somnambulist, berjalan mekanis bawah koridor yang tak terhitung jumlahnya. Seperti dalam mimpi, urutan keseluruhan diulang persis dengan cara yang sama. Kami terus kembali ke beberapa lokal yang sama. Film terbuka dengan Jef berbaring merokok di tempat tidur, dalam gelap; salah satu adegan yang kuat adalah Jef bangun setelah ia telah membalut lengan terluka nya-apakah dia mimpi buruk, atau itu suara truk yang lewat?
'Samourai' juga lebih bergerak sebagai cerita kesendirian dari seluruh oeuvre gabungan Antioni. Satu-satunya hal yang pasti dalam film yang aneh dan misterius ini adalah kesepian Jef, tinggal bersama temannya satu-satunya, banteng yang dikurung (biasanya simbol dari wanita) dalam pemecatan yang berantakan, sparse grey bedsit, mangsa bagi para penyusup. Meskipun dia terus-menerus dipaksa ke pusat kota dengan bekerja dan polisi, dia lebih aman di pinggiran, di jalan-jalan anonim, ditinggalkan meter kereta api, bangunan bekas. Atau setidaknya dia sebelum semua masalah dimulai.
Dia didefinisikan terhadap suram, geometris anonimitas kehidupan modern, milieu sebagai tak berjiwa dan konstriksi sebagai plot ia bergerak di, poros lift yang memenjarakan dia. Dia adalah citra dari manusia dalam masyarakat pengawasan, orang yang tidak bersalah (sampai terbukti bersalah) memiliki setiap gerakan diikuti oleh polisi senang untuk menggunakan moralitas sebagai ancaman (banyak orang melihat film Melville itu sebagai pernyataan bawah sadar Perancis di bawah pendudukan).
Satu-satunya kontak dengan orang-orang adalah dalam persiapan kematian; Nya adalah steril, keberadaan meniadakan diri, pertapa sebagai seorang biarawan (seragamnya sebagai jubah ritual). Wah, Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Wah! Ada dua momen menyedihkan dalam film yang keren, keras seperti film, ketika emosi merusak kinerja menakjubkan Alain Delon, orang yang paling cantik dalam membiarkan tergelincir seperti stills bergerak di 'La Jetee': ketika ia kembali ke tempat kejadian perkara kejahatan dan melihat ke pianis; wajahnya yang kedua tampak putus asa, untuk meyakinkan si anak ini, yang sedang menonton film yang sedang dicuri, untuk meyakinkan si anak kedua, untuk sesaat, mengkhianati teror mendengar-mengalahkan. Pada saat-saat ini, tuduhan dan teori hanya rusak.
Jef's mental breakdown, tentu saja, terkait dengan semua ini. Selama Kredit, Jef merokok sendirian di kamar tidurnya, hampir tidak terlihat - dua jendela terang terlihat seperti mata, seperti dalam 'End Game Beckett', sosok untuk pikiran, pikiran pada akhir nya seperti yang terlihat oleh penunjang horizontal menggunakan Hitchcille's hitchcary's tembakan 'terkenal', mengungkapkan dan membatasi ruang untuk merusak titik ini, dan merusak citra 'tempat persembunyian Jef's.
Kerusakan Mental biasanya subjek film horor-Skor Fitur sering didinginkan organ; ketika Jef pergi untuk mengumpulkan mobil dan senjatanya untuk kontrak, kaki tangannya, diterangi oleh lampu, terlihat seperti Roh menakutkan. Jef adalah karakter terjebak, dalam kamarnya, Identitas, plot; oleh polisi dan gangster; oleh geografi, bayangan, koridor; dengan loop waktu yang memaksa dia untuk kembali lagi dan lagi ke titik yang sama-dia berada di neraka; satu-satunya jalan keluar adalah kepunahan diri sendiri.
Sangat penting untuk tidak melihat Melville sebagai anak Sartre, yang membatasi dia, tapi Nabokov, yang kompleks prosedur ludic ekspresi menemukan sinematik setara dalam pekerjaannya - sangat penting untuk tidak mengambil dia di nilai wajah. Penembakan Jef yang mustahil, sihir itu murni Nabokov.
Aku Bisa lanjutkan dengan ide Benjaminian dari The flaneur and Paris; the extreme, neariiing-futuristik set; the comedy (mis. see who Jef rides with in the police van menjawab descriptionable description; analisis yang luar biasa dari penampilannya dan penampilan luar biasa;
Segala sesuatu tentang film ini, seperti John Woo dicatat, sempurna, tapi ada satu urutan, melanggar dengan tenang Melville itu, gaya jauh Seluruh, bahwa saya akan daftar sepuluh terbaik yang pernah - sebagai Jef pergi untuk mengumpulkan uang tunai dan bukan dihadapkan dengan pistol - ia menghadapi penonton; kita bisa tidak lebih dekat. Kemudian, saat perjuangan dimulai, Jalan Melville terputus, kameranya secara manicaiiy sedang panning menjauh dari aksi di belakang pegangan jembatan, berikut Jef saat ia berjalan dan tidak efektif mengejar mobil penyerangnya. Ini adalah saat stopping jantung dalam film masih terlalu sedikit yang diketahui. Aku baru menontonnya dua kali dalam dua hari, aku benar-benar harus menontonnya lagi.