The Red Shoes

Aku bias karena aku telah mencintai film ini sejak aku berusia empat tahun. Beberapa film, ketika Anda tumbuh dan usia, kehilangan sihir mereka dan Anda lupa apa yang membuat Anda menyukainya sebagai seorang anak. Film ini hanya memperkuat cinta dan apresiasi gue karena gue sudah dewasa. Aku bukan orang yang menceritakan sebuah cerita, karena film ini hebat untuk lebih dari, dan meskipun, itu cerita.
Foto-foto warna yang indah dari lokasi, termasuk London, Paris dan Monte Carlo, akan membawa Anda kembali ke fiksi yang glamor 1940 s di mana semua orang mengenakan pakaian apik dan sangat sopan dan rapi dan membuat Anda ingin Anda bisa mengunjungi ada kapan-kapan.
Musik adalah sorot bagi saya. Brian Easdale telah menulis angka yang sangat rinci dan bernuansa Lirik yang tidak mengalahkan setiap saat dalam film. Ada saat-saat di mana musik begitu sempurna conveys karakter sangat dipikirkan, meskipun mereka tidak mengatakan sepatah kata dan wajah mereka mengkhianati bukan petunjuk emosi.
Cerita ini adalah salah satu akrab, terutama hari ini, ambisi dan keseimbangan antara karir dan kehidupan pribadi, antara gairah kreatif dan satu manusia. Dan tentu saja, ya ada elemen balet. Aku tidak tertarik dengan balet dan Aku Suka Filmnya. Ini memang memainkan balerina prima dan koreografer sombong, tapi karena mereka dimainkan oleh penari balet nyata, saya pikir itu membuat semua lucu. Robert Helpmann dan Leonide Massine sangat lucu dan di atas, begitu penuh dengan pathos dan diri mereka sendiri.
Anton Walbrook adalah bintang film ini, bermain karakter Diaghilev dan benar-benar mendominasi setiap adegan dia masuk Dia bukan karet bombastis di sebuah showy, hammy cara. Ini lebih sepi tapi mematikan charismatik performa. Sayang sekali dia tidak menerima penghargaan untuk itu. Dia keras, tak kenal kompromi, dingin dan bergairah dan benar-benar mematikan. Dia adalah seorang pria tangguh.
Moira Shearer dan Marius Goring, sayangnya tidak berjalan baik jika dibandingkan, tapi mereka sangat memadai pada peran mereka dan memiliki beberapa sentuhan dan saat-saat lucu. Ini tidak sepenuhnya kesalahan mereka, karakter sedikit hambar, terutama dibandingkan dengan semua lainnya lebih besar dari karakter kehidupan mereka dipasangkan dengan. Shearer benar-benar datang baik segera setelah ia mulai menari.
Yang membawa saya ke lima belas menit balet di tengah film. Ini sangat indah . Tarian yang menakjubkan, terlihat indah dan musik yang menakjubkan. Tidak ada yang harus cepat maju ini karya balet difilmkan. Ini sinematik ,bukan (seperti difilmkan balet) ikatan tahap procenium. Ini adalah balet modern, koreografer oleh Robert Helpmann dan Leonide Massine dan adalah sebuah cerita, bahkan mungkin cermin, dalam dan film.
Sepatu Merah menggabungkan setiap salah satu dari itu elemen menjadi utuh. Beberapa elemen yang sedikit kurang, cerita sangat sederhana dan diberikan konteks lain sedikit opera sabun seperti, tapi dikombinasikan dengan visual, musik, karakter dan tragedi komedi manusia, itu adalah film yang indah lengkap dan salah satu yang akan terus membaik dengan usia.
10/10

Pertunjukan yang sangat luar biasa (dengan hanya baris pengiriman yang tidak biasa, sebagian karena bahasa Inggris menjadi banyak dari bahasa kedua aktor, dan sebagian karena fakta bahwa semua karakter menari utama, bukan aktor profesional sama sekali, tapi Moira, Pembantu Robert Shilla, Leonida Massine dan Ludmmann Tchmann, mempertimbangkan fakta yang mereka kerjakan.
Kisah ini menarik untuk balet dan musik datang menyeberang ke penonton, dan cerita yang menarik dan menarik, karena cara dikatakan. Moira Shearer, dalam karir-mendefinisikan peran, memiliki kehadiran yang indah sebagai penari muda Victoria Page, Yang Menjadi bintang dari Lermontov Ballet Company, dan tarian memimpin dalam balet yang Sepatu Merah. Tapi Anton Walbrook benar-benar hebat seperti lemon. Satu momen tertentu saya sangat terkesan dengan adalah ketika ia mulai menulis surat untuk Victoria, dan ada closeup wajahnya, dan di wajahnya kita bisa membaca emosi suratnya dengan cara yang sangat halus. Adegan yang luar biasa. Dia memiliki dingin Jerman menatap bagian ini yang benar - benar membawa ke kehidupan-karakter lemon adalah sepenuhnya di matanya.
Skornya fantastis, terutama asli balet dari sepatu merah itu sendiri, terdiri untuk film oleh Brian Easdale. Film ini memiliki tampilan yang indah sebagian karena fakta bahwa desainer produksi adalah seorang pelukis, Hein Heckroth.
Tapi elemen yang benar-benar membuat film ini hebat adalah bagaimana luar biasa itu diarahkan. Dengan penggunaan warna mulia, disutradarai dengan halus, sempurna gaya Renoir-kecuali di sini setiap frame pose tidak sebagai lukisan, tetapi sebagai momen dari balet.
Film yang bagus untuk ditonton.

Seni sebagai vocation; seni sebagai agama; seni sebagai Tujuan Hidup: Tim pemanah dari Powell dan Presburger bertujuan tinggi dengan 'sepatu merah' - dan mencetak mata banteng. Film ini adalah pesta untuk indra: sinematografi (oleh biasa Jack Cardiff), musik, akting dan balet yang digabungkan untuk membuat keseluruhan megah. Emerikus Pressburger cerita muncul sederhana pada pandangan pertama, tetapi adalah studi yang menantang nilai dan tujuan seni, dan estetisme sebagai creed (istilah tidak digunakan ringan). Ini diberikan kehidupan oleh beberapa penari paling berbakat di era ini: Leonid Myasin/Massine sebagai grimsha; Ludmilla Tchérina glamor sebagai Moira flouring, flourerina; Robert membantu - siapa yang disebut sebagai Ivan Vicky Rambert sebagai koreografernya, dan ia adalah seorang koreografer. Para pemain non-menari dipimpin oleh regulator pemanah Anton Walbrook (megah - mengapa tidak ada Oscar?) dan Marius Goring (begitu meyakinkan saya akhirnya ingin menamparnya).
Combines combines Andersen fabel, 'The Red Shoes' dengan elemen hubungan Dyagilev dengan Nizhinskii dan Myasin, dan efek dari perkawinan laki-laki muda. Dancer Vicky Page (Shearer) dan komposer Julian Craster (Goring) diambil dan didorong oleh ballet impresario Boris Lermontov (Walbrook).
Boris adalah karakter dominan film, potret yang jelas Sergei Pavlovich Dyagilev (1872-1929), salah satu tokoh terbesar budaya 20C, kekuatan penggerak dari 'Mir Iskusstva' dan Ballets'. Namun, Nya Skotlandia-Rusia nama alludes ke Mikhail Yur'evich Lermontov (1814-41), penyair dan penulis dari 'Pahlawan Waktu Kita', Pushkin sebagai suara dari penerus Rusia. Boris adalah aesthete dan perfeksionis, percaya sejati dalam agama seni. Semua hasrat dan energinya disalurkan untuk membawa yang terbaik dari perusahaan ini adalah keluarganya. Dia menuntut dedikasi yang sama dari anak didiknya. Dia percaya bahwa jika Anda memiliki bakat yang luar biasa, tugas utama Anda adalah untuk memberikan bahwa bakat ekspresi sepenuhnya, Tidak menyelinap pergi melalui gangguan biasa dan berselingkuh. Hubungan manusia sudah berubah, yang penting adalah seni. Ini tegas, tidak sentimental creed, tapi yang mulia.
Vicky and Julian mulai berselingkuh selama penciptaan balet baru,' sepatu merah '(yang kita lihat penuh, dan telah, dalam pengorbanan-dengan-menari, gema Stravinskii' dyre du Printemps', koreografer oleh Nizhinskii untuk Nizhinskil). Cinta mereka menguji komitmen mereka untuk etos Lermontov. Apa yang membuat konflik menarik dan efektif adalah bahwa tidak trivialated sebagai persaingan seksual: Boris secara diam - diam menandainya sebagai gay, seperti Dyagilev-sesuatu diperkuat oleh casting Walbrook. (Tidak perlu menyorot keberanian, pada tahun 1948, menempatkan pusat-panggung bermartabat, kuat, karakter gay non-karatured, diperankan oleh aktor gay yang lolos dari penganiayaan Nazi.) Perjuangan antara romantisme nyata-maka Boris bercerita namanya dengan penyair Byronic - dan romansa 'belaka'. Tapi klimaks yang brutal, mengumpulkan kisah Andersen dengan overtably Rusia overtones of 'Anna Karenina', adalah penghindaran keputusan: karakter memilih kematian daripada komitmen dengan satu cara atau yang lain. Adegan akhir pertempuran tragis lirik dengan kesadaran dari limbah yang tidak perlu: dan tarian, tentu saja, terus berjalan.
Pemahaman saya dan hubungan dengan' sepatu merah ' telah berubah dan diperdalam dengan waktu. Di masa Gadis, saya cenderung relatif memanjakan untuk Vicky dan Julian. Di usia tengah, mereka tampak polos memanjakan diri. Julian, terus terang, tidak layak pengorbanan apapun. Ballet adalah "bentuk ekspresi tingkat kedua", dia bilang bertengkar dengan Boris yang tentunya, meluncurkan karirnya. (Jika Boris meninju) dia *bukannya cermin, bagaimana aku akan bersorak! Dia menganggap Vicky sebagai sumber inspirasi untuk pemenuhan dirinya sendiri sebagai komposer, sementara dia frets dengan frustrasi, sepatu pointe nya di dalam laci, pemenuhan karya seninya sendiri ditolak. Tempat tidur terpisah mereka setelah pernikahan terlihat wawasan, bukan semata-mata penyensoran film tahun 40-an. Dalam spektrum fiktif, Julian tidak jauh di belakang Angel Clare 'Tess obnot D'urbervilles'. Manipulasi Boris sebenarnya kurang mementingkan diri sendiri untuk memungkinkan Vicky untuk mengekspresikan kreatifitasnya kepada maksimum-tidak mengubur bakatnya dalam laci.
Ya-Boris bergairah dan nilai-nilai sekarang membangkitkan simpatiku yang paling kuat dan mengakui/identifikasi sebagai sesama 'percaya sejati' dalam seni (dan Dyagilev-ite). Sentimentalis muda mungkin membencinya (dia tahu "omong kosong Remaja" ketika dia mendengarnya!), tapi dia bicara kebenaran yang keras dan bijaksana. Hubungan pribadi itu rapuh, karir aktif penari bisa pendek. Jika Anda memiliki hadiah, layanan untuk itu harus datang pertama: itu adalah tugas suci. Rumah tangga bisa menunggu. Ya, dia adalah otokratis, temperamental: nabi dan visioner biasanya. Dan apa pekerjaannya? Untuk menyatukan orang-orang berbakat lainnya dari berbagai disiplin lukisan, kostum, musik, menari - dengan *mereka bersaing ego dan temperamen artistik, untuk menciptakan seni multifacet balet. Menggiring kucing lebih mudah! Namun ia mampu kemurahan hati dan pengampunan, seperti Irina yang hilang. Sebuah kompleks, bergerak, benar-benar heroik Gambar, 'Sepatu Merah' lebih film daripada Vicky dan Julian.
Tapi apa yang salah dengan film Inggris? Para pemanah membuat 'sepatu merah' pada tahun 1948; sekarang kita memiliki kekosongan romantis-komedi-chick-flick pap atau Drak kitchen-sinkers ' yang mungkin juga menjadi episode TV, betokening kerugian budaya dan kepercayaan intelektual. [Dalam bakat visual, memiliki obor pemanah ' berlalu ke Baz Luhmann? Waktu akan berbicara!) Iklim budaya sekarang memperlakukan seni sebagai tambahan opsional kepada peradaban, daripada bagian mendefinisikan apa artinya menjadi beradab. Seni terus-menerus dipanggil untuk membenarkan keberadaan mereka dalam istilah komersial atau rekayasa sosial, bukan untuk nilai intrinsik mereka. Sebuah film, kemudian, di mana yang paling menarik karakter advokasi seni untuk seni Sake - seni sebagai sebuah tantangan suci sebuah gauntlet di wajah pasar, anti - otoritarian, masyarakat intelektual, Sergei Pavlovich/Boris Larmontov, dimana kau sekarang kami membutuhkanmu?!!!