Tokyo Story

Aku ingat dengan jelas pertama kali aku melihat film ini - itu saat festival Film Jepang di bioskop seni di Dublin. Aku harus mengakui belum pernah mendengar tentang Ozu sebelumnya, aku keluar dari kebosanan dan rasa ingin tahu santai. Aku malu pada akhirnya menemukan diriku menangis. Aku cepat menghapus mereka pergi dengan cara yang halus orang lakukan ketika mereka tidak ingin ada yang tahu, dan keluar untuk pergi. Yang mengejutkan saya adalah bahwa bahkan sebagai kredit sedang menyelesaikan, saya adalah salah satu yang pertama untuk pergi. Ketika saya berjalan di lorong saya menyadari bahwa sebagian besar hampir penuh bioskop masih duduk tenang, tanpa biasa posting film obrolan-dan lebih dari setengah dari penonton telah Air mata mengalir wajah mereka. Aku tidak pernah menyaksikan itu di bioskop.
Sejak itu, saya sudah menontonnya di DVD, dan harus berpikir banyak tentang mengapa seperti film sederhana begitu kuat, dan begitu banyak orang menilai sebagai salah satu yang terbesar yang pernah. Dan mengapa saya menemukan diri saya setuju dengan rating itu, saya benar - benar berpikir itu di atas 10 pernah dibuat-tentu top 5 dari semua yang pernah saya lihat. Tapi sulit pada awalnya untuk mengetahui mengapa. Ia tidak memiliki naskah terbesar dari film apapun, ada beberapa hal di dalamnya yang benar-benar asli. Aktingnya bagus, tapi tidak terbesar yang pernah dilihat, dan kualitas teknis hanya rata-rata. Aku sampai pada kesimpulan bahwa alasan untuk kebesaran adalah bahwa itu datang terdekat untuk seni murni di bioskop. Dengan seni murni, maksudku seni dalam kesederhanaan tapi teknis jenius masih mengungkapkan kebenaran mendalam tentang kehidupan kita. Ketika saya berpikir tentang cerita Tokyo saya tidak menemukan diri saya membandingkannya ke film lain, sebaliknya saya berpikir untuk lukisan Rembrandt sendiri, lukisan Vermeer, atau cerita pendek favorit saya, 'mati' oleh James Joyce. Hal ini sederhana, unadorned, dan sangat bijaksana. Saya menyadari dalam menulis ini saya dengan cepat mendekati sudut pseuds, tapi ini kesimpulan asli saya (menulis sebagai seseorang yang memalukan tidak berpendidikan dalam kebanyakan seni).
Tentu saja ada banyak film besar tentang keluarga, tentang menjadi tua, tentang sifat kehidupan.... tapi aku pikir entah bagaimana Ozu mencapai semacam kesempurnaan dari cerita Tokyo. Itu sebabnya satu-satunya film saya akan memberikan '10' untuk.

Kurasa film ini luar biasa untuk alasan yang tak kuharapkan. Aku telah mendengar dari Yasujiro Ozu's "cerita Tokyo" selama beberapa tahun tapi tidak pernah punya kesempatan untuk melihatnya sampai kriteria itu sebagai bagian dari koleksi DVD mereka. Lebih dari lima puluh tahun, ini menakjubkan 1953 film bergema sama seperti hari ini. Mereka di luar Jepang jarang bisa melihat film klasik Jepang yang tidak melibatkan prajurit samurai dalam pertempuran abad pertengahan. Yang satu ini, bagaimanapun, adalah diamati drama keluarga yang ditetapkan di pasca-WWII Jepang, dan itu adalah pemalu dan kurangnya berpura-pura gaya pembuatan film Ozu yang membuat ini di antara yang paling Bergerak Film.
Pusat plot di Shukishi dan Tomi, pasangan tua, yang melintasi negara dari selatan desa nelayan pada Onomichi untuk mengunjungi anak-anak dewasa mereka, putri Shige dan Son Koichi, di Tokyo. Memimpin kehidupan mereka sendiri yang sibuk, anak-anak menyadari kewajiban mereka untuk menghibur mereka dan membawa mereka pergi ke Atami, resor terdekat ditargetkan ke pesta akhir pekan. Kembali ke Tokyo tak terduga, Tomi mengunjungi menantu mereka yang baik hati, Noriko, janda dari putra kedua Shoji, sementara Shukishi mabuk dengan beberapa teman lama. Pasangan tua menyadari mereka telah menjadi beban untuk anak-anak mereka dan memutuskan untuk kembali ke Onomichi. Mereka juga punya putri kecil Kyoko, seorang guru yang tinggal bersama mereka, dan anak muda Keizo bekerja di perusahaan kereta api di Osaka. Sekarang anak-anak, kecuali untuk Kyoko dan Noriko yang patuh, telah menyerah pada orang tua mereka, bahkan ketika Tomi sakit di Osaka dalam perjalanan pulang. Dari cerita yang tampaknya berbelit-belit ini, penuh dengan kemungkinan Opera sabun, Ozu telah menciptakan sebuah film yang tulus dan akhirnya ironis yang berfokus pada rincian dalam kehidupan masyarakat daripada sebuah situasi dramatis.
Apa yang mempesona saya tentang gaya istimewa dari Ozu adalah bagaimana dia bergantung pada sindiran untuk membawa ceritanya ke depan. Bahkan, beberapa peristiwa kritis terjadi off-kamera karena ovu apos; s sederhana, menembus pengamatan dari karakter apos; hidup tetap sangat mendalam tanpa dibuat. Sarjana Ozu Desser, yang memberikan komentar mendalam pada jalur audio alternatif, menjelaskan konsep ini sebagai "elips narasi Ozu", secara efektif berarti secara terus-menerus secara emosional menyediakan cerita tanpa memberikan semua detail yang dapat diprediksi di antara keduanya. Ozu juga memposisikan kameranya rendah di seluruh filmnya untuk meniru perspektif seseorang yang duduk di tatami tikar. Itu menambahkan signifikan untuk kemanusiaan ia membangkitkan. Tidak ada konfrontasi melodramatik antara karakter, tidak masokis showboating, dan dialognya adalah deceptively kasual, bahkan pernyataan yang paling off-hand menanggung berat badan ke dalam cerita. Film ini Mengutuk tidak ada satu dan rasa keniscayaan membawa dengan itu hanya kesedihan tertentu mengundurkan diri. Apa yang paling membuatku kagum adalah bagaimana akhirnya begitu katarsis karena karakter merasa begitu nyata bagi saya, bukan karena ada plot manipulatif, bahkan kematian, yang memaksa saya untuk merasakan bagi mereka.
Aku hanya menyukai pertunjukan, karena mereka memiliki neo-realisme yang membuat mereka semakin terpengaruh. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama sangat otentik sebagai Shukishi dan Tomi, sempurna menyampaikan pengunduran diri mereka merasa tentang kehidupan mereka dan anak-anak mereka tanpa terjerumus ke dalam sentimentalitas murah. Higashiyama menunjukkan sikap baik dari seorang nenek, jadi ketika kesedihan tidak mengambil alih dalam hidupnya, itu menjadi semua lebih menghantui. Secara khusus, dia memiliki adegan yang indah di mana Tomi tampak hanya sebagai cucunya bertanya-tanya apa yang akan terjadi ketika ia tumbuh dewasa dan apakah dia akan hidup untuk melihat apa yang terjadi. Bahkan lebih memilukan adalah adegan di mana Shukishi dan Tomi duduk di Ueno Park menyadari anak-anak mereka tidak punya waktu untuk mereka dan berhenti fakta bahwa mereka perlu menemukan tempat untuk tidur malam hari. Yang terdekat dari film ini adalah penjahat Krem, digambarkan dengan sangat takut oleh Haruko Sugimura, yang bisa menunjukkan rasa hormat, tak peduli dan berkomplot dengan bentuk yang drastis. Perhatikan dia saat dia mengeluh tentang kue mahal yang dibeli suaminya untuk orang tuanya (seperti dia egois makan mereka sendiri) atau bagaimana dia finagles Koichi untuk co-perjalanan ke Atami atau bagaimana dia menunjukkan rasa frustasinya ketika orangtuanya pulang lebih awal dari spa. Jadi Yamamura (familiar untuk masyarakat Barat nanti sebagai Admiral Yamamoto in "Tora! Tora! Tora!") menampilkan jumlah yang tepat ketidakpedulian seperti Koichi, dan Kyoko Kagawa memiliki beberapa baris tajam menuju akhir film sebagai Kyoko yang kecewa.
Tapi penampilan terbaik berasal dari Setsuko Hara yang legendaris, aktris berkilau yang Kecantikan dan sensitivitas mengingatkanku pada Olivia de Havilland selama era yang sama. Sebagai Noriko, ia hati dalam menunjukkan kerendahan hatinya, kemurahan hatinya yang tak terduga meskipun status hilirnya dan senyumnya sebagai topeng untuk rasa sakitnya. Dia memiliki sejumlah yang sangat mempengaruhi saat-saat, misalnya, ketika Noriko menjelaskan kepada Shukishi dan Tomi bagaimana dia merindukan suaminya, meskipun diimplan dia seorang alkoholik, atau selamat tinggal kepada Kyoko; atau rasa malu yang sangat tinggi yang dimiliki oleh Shukishi. Jangan mengharapkan kembang api atau saat-saat yang mengejutkan, hanya sebuah film emosional yang kuat meskipun pendekatan yang tampak sederhana. DVD dua cakram punya komentar dari Desser pada cakram pertama, serta trailer. Pada disk kedua, ada dua dokumenter yang sangat baik. Satu adalah fitur komprehensif 1983, dua jam difokuskan pada hidup dan karir Ozu, dan kedua adalah upeti 40 menit dari beberapa sutradara film internasional.

Film ini umumnya disebut salah satu karya film internasional. Memang, terkenal" intro untuk film " buku teks menggunakannya sebagai studi kasus dalam pembuatan film. Tapi, lebih dari satu peninjau sejauh ini menunjukkan,' Tokyo Story ' lambat, tak jelas, dan kadang-kadang tampak steril. Memahami bagaimana Klasik Bisa tampak tak berjiwa membutuhkan beberapa studi-budaya Jepang, seperti yang lain telah menunjukkan, teknik film, dan diri kita sendiri. Untungnya, pemahaman yang lebih dari sepenuhnya membalas sendiri, seperti yang benar dari setiap bagian besar dari seni.
Saya harus mulai dengan memperingatkan penonton pertama kali bahwa film tidak dalam gaya akrab. Para peninjau lain telah menyebutkan kamera, sudut, akting, elision - aku hampir tidak perlu tinggal di ini. Mereka digunakan untuk film Hollywood hampir setiap era akan menemukan 'cerita Tokyo' aneh dan mengganggu, hanya karena gaya begitu berbeda. Dan tentu saja budaya sangat berbeda. Dalam forum ini satu bahkan tidak bisa mendiskusikan cara bahwa Ayah Jepang mendiskusikan anak-anak mereka di antara mereka sendiri, atau budaya pernikahan Jepang tahun 1950. Tapi saya pikir film besar bahkan jika seseorang tidak memiliki pemahaman editing terus-menerus, atau pasca-perang Jepang, atau selusin topik lainnya jelas. Hal ini, setelah semua, fitur sentral dari seni besar: bahkan bagi kita yang tidak sepenuhnya memahami masih menyadari masih menyadari, dalam beberapa cara tak terkatakan, bahwa kita berada di kehadiran sesuatu yang besar.
Tuduhan yang paling umum ditujukan terhadap film ini, anehnya, menegaskan bahwa itu adalah dingin, tak berjiwa olahraga dalam teknik atau, di sisi lain, bahwa itu adalah opera sabun, tanpa zat yang nyata. Kurasa itu tak benar. Tidak ada pertanyaan yang mudah dilihat sebagai dingin. Tidak ada yang benar-benar terjadi, dengan standar modern. Ini hanya sebuah keluarga yang datang dan pergi dan hidup dan mati. Tentu saja, bagi mereka yang menuduh itu menjadi opera sabun, bahwa kematian adalah bukti utama dari kejahatan manipulatif. Tapi, bagi mereka yang telah melihatnya, mengingat stroke ibu, atau di mana Keizo dikatakan untuk melihat satu terakhir kali - akan Opera sabun Melide seperti adegan emosional yang sangat?
Tidak, 'Tokyo Story' Tidak dingin atau manipulatif. Sebaliknya, perlahan-lahan membawa anda ke sebuah keluarga yang, sementara mungkin benar-benar tidak seperti Anda sendiri, berada di dasar hanya sama. Maka itu memungkinkan hal - hal yang terjadi suatu hari nanti harus terjadi pada kita semua-tumbuh, bergerak menjauh, dan yang tak terkatakan, akhir tak terhindarkan. Hal ini tidak mudah; tidak jelas; tetapi tidak jelas, baik. Setelah itu semua, saya hanya dapat memberitahu Anda ini: jika Anda telah hidup cukup lama untuk mengetahui bagaimana rasanya meninggalkan orang tua Anda dan hanya menyadari jauh terlambat, seperti yang kita semua lakukan, nilai dari apa yang telah Anda tinggalkan, maka 'cerita Tokyo' akan menghargai Anda dengan sempurna. Dan hal-hal ini-kita semua melakukan hal-hal ini sangat, Jadi 'Tokyo Story' adalah universal, adalah seni.