Woodwind

Aku melihat Woodwind saat liburan di Kapstadt. Saya suka menonton film-film lokal di mana pun saya bepergian, sehingga menyegarkan untuk melihat sebuah film yang juga tentang perjalanan. Yang satu ini tentang seorang musisi yang pergi dari barat ke Timur. Sebagian besar waktunya tampaknya akan dihabiskan di India di Varanasi, serta sebuah desa terpencil di Pegunungan. Di sinilah ia mencoba untuk menciptakan musik asli, tapi ia harus terlebih dahulu menyetel instrumen sendiri, dirinya sendiri dengan mencerminkan pada perjuangan pribadinya dan rasa sakit kehilangan tiga wanita di masa lalu.
Menjadi mahasiswa Cinema asing, terutama film yang tidak biasa dari negara-negara yang kurang dikenal, Woodwind masih berhasil otentik. Saya tidak ingat film seperti itu. Ini adalah tentang musik dan seni, tetapi juga menjelajahi hubungan antara persepsi kita di luar lima indera dan bagaimana ini terhubung ke seni tinggi. Menggunakan suara dalam cara kreatif, seperti cara roh atau media berkomunikasi dengan manusia yang lebih rendah (seperti instrumen), Woodwind saluran tua Rahasia musik yang hadir di Timur selama berabad-abad (atau ribuan tahun?) jauh sebelum maju komposer Kudus tingkat lanjut seperti yang suka Arvo bagian disadap ke dalam bentuk ini di abad ke-20 dan 21.
Paruh kedua film ini ventures ke dalam tanah sinematik baru sebagai sebuah karya seni, ketika Bonifaz terbangun dan belajar bagaimana untuk breakout dengan suara sendiri dalam musik. Sebelum itu, pembukaan Memiliki Eropa atau Barat pendekatan dengan beberapa musik klasik yang besar dan sempurna dibingkai sinematografi. Gaya visual berubah di India menjadi realisme seperti kita berada di dunia yang berbeda, seluruh budaya baru dan kami mendengar musik klasik India. Bahkan tidak ada sedikit pun dari romantisme Bollywood. Hanya India sejati. Namun, kemiskinan yang realistis dan pemandangan yang tenang dan orang-orang yang damai benar-benar berlawanan dengan realisme sihir dalam cerita antara Bonifaz dan misterinya untuk menemukan jawaban atas kebetulannya.
Tanpa diduga, lompatan iman tanah Bonifaz dalam kegelapan dan kesepian, ia tumbuh kecewa dan ini menarik dia ke dalam dunia baru. Ini adalah di mana film mengambil seluruh arah baru dan bagi saya perjalanan selesai dengan Creasi musik baru Bonifaz itu. Kami mendengarnya saat dia bergerak. Seperti kenaikan nama Nya, ia naik pada jalur spiritual tetapi tidak ada pencerahan literal, tidak ada penjelasan agama... kita hanya melihat pengalamannya diam-diam dan merasakan makna perjalanannya.
Saya menulis sebelumnya bahwa film ini unik, tetapi jika ada film apapun yang mengingatkan saya dari Woodwind sedikit, itu pelukan ular. Dua film benar-benar berbeda dalam gaya tapi mereka memberi saya perasaan yang sama melalui lokasi eksotis mereka dan dengan kritik mereka terhadap peradaban Barat.

Aku melihat Woodwind pada kedua kesempatan itu disaring di Festival Cape Town. Kedua kalinya aku harus menunggu sekitar 50 menit untuk menonton film favoritku lagi. Saya suka apa yang datang sebelum dan setelah juga, tapi itu normal ketika Anda tidak memiliki DVD dari film belum, bahwa Anda melihat ke depan untuk satu adegan begitu banyak, dan mengantisipasi apa teman-teman Anda memikirkan hal itu.
Saya merasa seperti itu untuk adegan ketika Bonifaz (dimainkan oleh Leandro Taub) berbicara pada dirinya sendiri dalam isolasi. Hal ini seperti adegan dalam gua metafora yang bisa dalam realitas yang berbeda dari sisa film. Secara harfiah, kita hanya melihat bahwa dalam realitas yang sama tapi analogi gua ini adalah bagaimana saya ingin menggambarkannya dalam pikiran saya. Dan cara Angin Kayu mendorong perasaan kita, saya tidak bisa salah untuk bermimpi pandangan pribadi saya sendiri. Adegan ini begitu kuat! Bonifaz tidak berbicara dengan dirinya sendiri dalam tipikal schizophrenic atau gila saat seperti psiko atau sopir taksi. Sebaliknya kita tidak diberitahu siapa atau apa yang sedang berbicara dengan, tapi Taub's kinerja di sini adalah magis. Ini luar biasa. Dia tidak berlebihan apa yang orang lain mungkin dalam monolog yang sangat sulit (atau dialog) tapi dia membuatnya sederhana dan menjadi indah.
Ketika bersebelahan dengan adegan lain di dalam gua "ini Anda merasa betapa menakjubkan itu. Adegan isolasi ini mengingatkan saya film oleh Polanski seperti penyewa atau Repulsi, tetapi desain seni lebih sederhana di sini (mungkin untuk pergi dengan Musik bahwa komposer ini belajar). Dan kemudian saya tidak tahu apakah itu kebetulan tapi Taub bertindak di Woodwind juga mengingatkan saya dari Adrien Brody di pianis (film Polanski lain). Taub hebat sepanjang film ini dan memiliki Bonifaz seperti Brody dimiliki Szpilman (musisi lain)!
Pada awalnya Bonifaz mungkin tidak tampak seperti orang menyenangkan karena ia meninggalkan perempuan dia tinggal bersama, Alina (istrinya atau pacar?). Alina dimainkan oleh Andrea Christina Furrer yang menunjukkan dejection luar biasa di mercusuar. Cara dia menyeimbangkan perasaannya campuran dari mengejek gagasan bodoh Bonifaz ini ingin bertemu orang asing di India, bersama-sama dengan realisasi bahwa Bonifaz bisa percaya perjalanannya memiliki tanda misterius takdir untuk memenuhi penggantinya... dan ini berasal dari Bonifaz yang tidak percaya pada apa pun.
Saya suka cara mereka putus ditembak di bebatuan di pantai dan kemudian posisi mereka meniru bahwa di tempat tidur sesudahnya. Anda harus melihatnya untuk melihat apa yang saya maksud, dalam film dengan beberapa pilihan yang sangat menarik kamera dengan lama membawa Anda merasa seperti Anda hidup di saat-saat ini.
Saya mengatakan bahwa Bonifaz mungkin tidak tampak menyenangkan karena langkah ini, tapi lompatan berani iman (bahkan untuk orang kafir) dan sebagai film kemajuan, Anda secara bertahap menyadari mengapa ia berjuang dengan dirinya sendiri, rasa sakit ia untuk meninggalkan Alina, dan ibunya. Ada cermin pintar di sini antara ibu dan dua karakter perempuan, yang lain dimainkan oleh Jandreau. Sepertinya dia dihantui oleh Alina, tapi mungkin lebih dalam lagi dia dihantui oleh ibunya... dan berapa banyak dampak apakah kematian ibunya memiliki pengalaman aneh dia bertemu setelahnya?
Woodwind adalah studi menarik psikologi ini dan keyakinan bagaimana manusia dapat terhubung (di luar fisik). Apakah itu koneksi jiwa atau hanya kebetulan acak? Ini adalah salah satu pertanyaan yang mengganggu Bonifaz dari Amerika Selatan ke India. Saya merasa bahwa ada terlalu banyak pola dalam kebetulan bagi mereka menjadi berarti, Tapi itu adalah bagaimana saya melihat makna dalam rincian kecil dan kehidupan pada umumnya.

Datang dari Durban ke Festival film di Cape Town, aku penasaran untuk menangkap film India yang dibuat oleh sesama Afrika Selatan. Woodwind bukan film tentang Indian. Ini adalah film tentang orang asing yang pergi ke India dan dampak budaya India memiliki pada persepsi mereka. Ketika saya melihat film tentang orang asing, seperti Inggris atau Amerika di India, mereka sering jatuh ke dalam perangkap klise Oriental. Mereka pergi ke India dan belajar yang biasa jenis mistis Timur dan ini selalu dibuat dalam gaya Hollywood lemah menyatu dengan gaya Bollywood.
Woodwind tidak jatuh ke dalam perangkap itu. Bahkan itu tidak benar-benar ditetapkan bahwa filsafat terinspirasi persis India, itu milik banyak kebijaksanaan Timur, yang bisa semua India, Cina, Jepang dan filosofi kuno lainnya di wilayah ini. Inilah sebabnya tindakan akhir dari film ini sesuai di mana Bonifaz tampaknya tidak lagi di wilayah India, dan dari daerah pegunungan, dimana pakaian dan rincian bendera, mengungkapkan bahwa ia bisa lebih dekat ke Nepal atau Tibet.
Lokasi Varanasi memberikan Woodwind rasa India yang kuat dan saya telah membaca bahwa ini adalah karena Benares (nama lama untuk kota) adalah salah satu kota ada tertua dalam peradaban. Ada juga tempat-tempat lain di sepanjang Himalaya yang kita lihat, yang bisa saja terjebak dalam waktu selama beberapa abad dan terus hidup perasaan ini bahwa kita mengalami budaya yang sangat tua.
Aku sangat menikmati bagaimana film ini menangkap kenyataan ini. Aku merasa seolah-olah aku ada di India. Meskipun realistis, adegan ini dipertahankan kualitas tinggi film fiksi dengan hati sinematografi. Film ini bergerak naik gigi ketika karakter Bonifaz melakukan perjalanan dari Amerika Selatan ke India. Adegan-adegan Amerika Selatan sangat kontras baik dengan India dan juga dilakukan dengan sangat baik, tapi saya sebagian besar terpesona untuk menonton film ini untuk India dan untungnya kita diambil di sana setelah hanya sekitar 15 menit intro.
Perkenalan di negara Rumah Bonifaz adalah untuk menyorot musisi setelah menyerah pada musik dari mana ia berasal. Kebanyakan dari semua, Woodwind adalah kritikus pendekatan Barat untuk seni (menggunakan musik sebagai contoh utama) dan pergi sejauh sebagai mengisyaratkan bahwa seni Eropa telah gagal sebagai medium untuk mengubah kemanusiaan. Kemudian bertentangan dengan pendekatan Timur dan kita melihat bagaimana rasanya Bonifaz untuk mengikuti jalan sederhana ini sebagai seorang seniman yang tidak diarahkan oleh ego seorang seniman yang menginginkan ruang ketenaran.
Apa yang saya suka adalah bahwa Bonifaz tidak berjalan dengan cara baru ini dalam cara klise. Dia masih mempertahankan banyak gaya sendiri dan dalam musik barunya ia menciptakan fusi musik Asia dan Barat. Dia tidak memainkan santoor seperti orang India atau Persia, tapi dengan cara yang mencerminkan dirinya.
Jadi, saya menemukan varietas dalam soundtrack yang sangat menarik dengan Musik Klasik India, beberapa kelas eropa besar dan juga kemudian musik baru dibuat oleh Bonifaz.
Semua dalam semua, saya pikir Woodwind menawarkan perspektif baru tidak hanya dari bioskop tetapi juga menghormati nilai India dan budaya Asia dan seni ke dunia. Untuk sekali itu bagus untuk melihat sebuah film India yang tidak mengukur nilainya dengan menggunakan Hollywood sebagai ideal, dan sehingga gaya film melengkapi pesan dan pengalaman Bonifaz.