The 400 Blows

Empat ratus pukulan (François Truffaut - Prancis 1959).
Antoine Old Doinel ada masalah di rumah dan di sekolah. Diabaikan dan diabaikan oleh orang tuanya, hubungannya dengan ibunya lebih tegang ketika ia menemukan bahwa ia telah mengambil kekasih rahasia. Ditambah dengan ini, guru sekolahnya menganggapnya sebagai pembuat masalah dan, dengan keberuntungan yang sepertinya tak pernah ada di sisinya, itu Antoine yang akhirnya disalahkan atas perilaku yang buruk. Menemukan perlindungan hanya dalam cinta bioskop, Antoine segera menemukan itu diperlukan untuk membebaskan dan menemukan apa yang dunia dapat menawarkan di luar batas-batas kehidupan sehari-hari.
Saya selalu berjuang dengan label film ini sebagai salah satu pintu masuk penting dalam "Nouvelle kabur". Sejak Jean-Luc Godard's "Au Bout de Soufflé", yang menggunakan pendekatan yang sama sekali berbeda untuk pembuatan film, dengan nya restless jumping-cutting dan akhir referensi untuk budaya pop, Truffaut menyajikan potongan kasusnya yang jelas, se realistis mungkin. Tapi ini adalah sesuatu yang sama sekali berbeda dari film-film Amerika digambarkan kenakalan remaja sejauh ini. Tidak ada pembuat masalah ikonik seperti James Dean atau Marlon Brando, hanya potret realistis dari anak berusia dua belas tahun meluncur ke isolasi. Ide yang sangat saja adalah sesuatu novel, jarang digambarkan dengan cara seperti ini.
Banyak pujian harus pergi ke Jean-Pierre Léaud, yang bahkan tidak pernah tampaknya bertindak. Setiap gerakannya, pikiran, ekspresinya selalu alami. Sungguh, salah satu pertunjukan yang luar biasa dari aktor muda yang pernah kulihat. Menonton ini lebih dari 40 tahun setelah itu dibuat, semuanya tampak sederhana, dengan integrasi sempurna Truffaut dari musik dan gambar, lokasi penembakan di jalan-jalan Paris dan pertunjukan naturalistik. Truffaut menggunakan banyak inovasi tapi mereka tidak mudah dipadatkan seperti pekerjaan Godard. Ini adalah contoh film Perancis pertama yang akan ditembak dalam layar lebar (rasio aspek 2,35:1), yang memerlukan banyak perencanaan Pada bagian Truffaut, dengan beberapa hasil yang mengejutkan. Dalam banyak adegan kita tidak melihat orang lain Antoine berbicara dengan, yang memberikan penampil ilusi seolah-olah Antoine hampir berbicara langsung ke kamera. Jean-Pierre Léaud akan melanjutkan perannya sebagai Antoine dalam empat film dari Truffaut, "Love at Twenty" (1962), "Kisses curian "(1968), "Bed and Board "(1970) dan" Love on the Run " (1979).
Kamera Obscura - - - 9/10

Setiap hari kehidupan, namun 'nyata 'dan berpasir itu mungkin, jarang digambarkan pada film dan tentu langka di tahun 1950. di Eropa bagaimanapun, ada gerakan dalam pembuatan film yang memeluk arti nyata ini dan dicari untuk makna yang lebih dalam di sini dan sekarang'. Ini adalah tentang bagian paling dasar dan sangat kecil makna di balik gelombang baru Perancis dari 1950 film-film yang dieksplorasi pembuat film sineas, dan akhirnya menjadi inspirasi untuk seluruh dunia. Francois Truffaut '400 pukulan' adalah salah satu film paling terkenal dari gerakan ini, dan telah dipeluk dan dipuji sebagai salah satu film terbesar sepanjang masa.
Setelah melihat Truffaut's 'the 400 pukulan', saya telah merenungkan makna yang lebih dalam di balik ceritanya Antoine Doinel, seorang anak laki-laki berusia 14 tahun di Paris yang mengalami masalah di sekolah dan masalah di rumah. Di sekolah, dia terpinggirkan sebagai pembuat masalah, namun jelas bahwa itu lebih masalah dia menyebabkan masalah dengan mengekspresikan dirinya kreatif daripada mengikuti bersama dengan tugas biasa. Di rumah, Doinel harus berurusan dengan ibu yang mesum yang hanya membayar perhatian kepadanya ketika sesuai keinginannya, dan seorang ayah yang hampir tidak hadir. Doinel menanggapi dengan melakukan satu-satunya hal yang dia bisa lakukan, dan dengan bertindak; akhirnya mendapatkan pengusiran dari sekolah dan dikirim ke kamp penjara remaja oleh orang tuanya.
Tidak ada yang dipotong dan kering di '400 pukulan'. Jika satu adalah untuk mengambil film nilai wajah, akan ada 'jadi apa' perasaan. Apa film secara halus dieksplorasi adalah renfranchice dari pemuda. Tidak ada kesenangan dalam kehidupan Doinel-setiap kali ia mencoba untuk mengekspresikan dirinya kreatif atau bertindak atas dengan cara bermain dia ditembak jatuh dan metaforis dipaksa kembali ke barisan. Ini bukan khas anak jalanan Paris baik, ini adalah salah satu yang membaca Balzac untuk kesenangan dan menyampaikan emosi intens. Masalahnya adalah bahwa tidak ada yang ada untuk melihat atau peduli. Aspek lain dari New Wave Perancis adalah bahwa film bukan hanya produk dari pabrik Hollywood; ini adalah film pribadi yang intens kepada penulis dan sutradara. Dalam kasus '400 Blows', itu pasti bahwa Doinel didasarkan pada Truffaut, dirinya hanya 28 ketika ia membuat film. Truffaut's sinematografi dalam '400 pukulan' yang indah. Kita melihat Paris yang tidak di Technicolor dengan air mancur berwarna-warni seperti 'Amerika di Paris'. Ini adalah Paris dari perspektif Paris Paris dan perbedaannya adalah hati dan intens. Ini bukan rumah gaya Louis XVI, mereka adalah flat kecil di mana orang harus tidur di lemari dan berjalan naik dan turun enam lantai tangga. Pemandangan kota adalah mereka dari asli Paris – jenis Tur orang akan mendapatkan jika mereka meminta Rata-rata orang Paris untuk daya tarik non-turis.
Masih banyak yang harus aku pelajari dan pikirkan tentang '400 pukulan' dan Perancis gelombang baru secara umum, tapi dengan jumlah menit pemahaman yang aku miliki, aku menemukan itu menjadi film intens, salah satu yang meninggalkan aku emosional dan pencerahan. Jarang ada film yang membuatku terkesan, tapi Truffaut berhasil membuatku terdiam dan berpikir dengan 'empat ratus pukulan'.
-- Shel

Jadi di sini itu, film landmark yang mana ushered dalam Nouvelle samar, memperkenalkan Francois Truffaut dan Antoine Antoine Antoine si penonton ke dunia, dan mengubah arah bioskop untuk selamanya. Dan bagian yang mengesankan dari pekerjaan itu juga.
Pada tahun 1959 proses pembuatan film mengalami atrophia (artistik, setiap tingkatan). Basi dan kereta kuda adalah norma, dan untuk generasi mendatang pembuat film dan kritikus (Truffaut adalah kedua) cara yang baru untuk dibayangkan seni sinematik harus ditemukan. Dalam ini, debut film, Truffaut menemukannya.
Ini adalah bioskop verite di segar dan terbaik. Film ini terlihat seperti film dokumenter dan benar-benar menetes dengan candour dapur-sink. Kamera ini mengikuti Antoine di sekitar rumah orang tuanya dan kita bisa melihat si aneh itu, sempit dan oh-begitu-biasa minutiae dari kehidupan kecil yang sederhana. "Jangan lupa sampah," Antoine berkali-kali diberitahu, dan Truffaut tentu saja tidak.
"C'est peut-etre un Quest soalan de glandes," menandakan seorang guru seperti yang kita lihat Antoine Remaja pergi diam-diam. Paris (atau lebih tepatnya, bagian dari Paris dibatasi oleh Montmartre dan Gare du Nord) adalah windtry dan stark, lingkungan yang prosaic di mana fungsi Antoine atau gagal berfungsi. Truffaut ingin, antar alia, untuk menangkis mitos" April di Paris " sehingga virulously di tahun 1950. Antoine tidak terpengaruh. Para orang tua, rumah dan sekolah semuanya tidak ramah dan tidak ramah, jalanan berkabut, selatan dari Pigalle menyampaikan alien Antoine mengagumkan.
Humor Deadpan adalah senjata yang kuat di gudang senjata Truffaut. Antoine sedang menempa, alasan aneh yang dia berikan untuk ketidakhadirannya dan tatapan lamanya selama masa remajanya adalah masa remajanya semua dilakukan dengan baik dan menaikkan tawa. Pandangan mata burung dari kelas P. T., ditembak dengan kamera atap, menyampaikan komedi dengan cepat yang menurun garis murid.
Sebuah punch dan judy show difilmkan dari dalam kanopi kinerja, melihat ke penonton anak-anak kecil. Kurangnya kecerdasan buatan mereka sangat menyenangkan untuk dilihat, dan garis bawahi Truffaut's point - candour yang indah, rusa tidak dapat diterima. Seperti ayah Antoine frogmarches dia sepanjang jalan setelah bencana mesin tik, pembuat onar-dengan berhenti menatap kamera. Tidak hanya kejujuran ini, ini juga mendalam. Bioskop seharusnya ada, seperti itu, di dalam kamera, tidak dalam set yang rumit. Antoine menunggang dalam genderang di Taman Bermain, kamera tetap awasi dia, membiarkan para penonton larut dalam kebingungan. Kamera itu subjektif Antoine.
Kinerja Jean-Pierre Leaud 15 tahun sebagai Antoine baik. Dia alami dan menarik, dan suliloquy (disampaikan kepada psikolog) tampaknya bagian luar biasa dari pekerjaan untuk jadi muda aktor.
Sebuah pelacakan panjang Panjang sepanjang menyertai Antoine saat ia melarikan diri dari semua itu, dan dimaksudkan untuk menyampaikan, dengan irama napasnya, subjektivitas internal seorang anak yang telah dikecewakan oleh orang tuanya dan masyarakat. Akhir freeze-frame, tanpa kembang api histrionic, tidak ada kata-kata dasar dan tidak rapi, menutup film pada catatan kekuatan emosional yang besar. Antoine sendirian.